BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//RISO - Museo regionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Palermo - ECPv6.16.5.1//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-WR-CALNAME:RISO - Museo regionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Palermo X-ORIGINAL-URL:https://www.museoartecontemporanea.it X-WR-CALDESC:Eventi per RISO - Museo regionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Palermo REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-Robots-Tag:noindex X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Rome BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20230326T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20231029T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20240331T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20241027T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20250330T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20251026T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20260329T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20261025T010000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20251008 DTEND;VALUE=DATE:20251109 DTSTAMP:20250930T062019Z CREATED:20250930T062019Z LAST-MODIFIED:20250930T062019Z UID:9922-1759881600-1762646399@www.museoartecontemporanea.it SUMMARY:SUBLIME DI MELCHIORRE NAPOLITANO DESCRIPTION:SUBLIME \nSpazialità Fisiche Essenziali \nMostra dell’artista Melchiorre Napolitano \nLa mostra\, iniziativa direttamente promossa dall’Assessorato dei Beni Culturali e dell’identità siciliana\, è curata da Francesco Gallo Mazzeo e sarà fruibile fino all’8 novembre 2025 \nA Palermo\, mercoledì 8 Ottobre\, alle ore 18\, presso la Cappella dell’Incoronata\, si inaugura la mostra personale dell’artista Melchiorre Napolitano: SUBLIME Spazialità.Fisiche.Essenziali. La mostra\, curata da Francesco Gallo Mazzeo\, sarà visitabile fino a sabato 8 novembre. \n“La mostra di Napolitano – ha detto l’Assessore ai Beni culturali e identità siciliana\, Francesco Paolo Scarpinato – conferma l’impegno di questo Assessorato nel promuovere la creatività contemporanea siciliana\nvalorizzando il nostro patrimonio culturale sia attraverso la scelta del luogo dell’esposizione\, la storica Cappella dell’Incoronata di Palermo\, sia attraverso le opere stesse dell’artista che si ispirano alle bellezze archeologiche\, architettoniche e paesaggistiche del nostro territorio e non solo”. \nIl progetto espositivo della mostra di Melchiorre Napolitano contempla un insieme di opere ispirate dalle bellezze archeologiche\, architettoniche e paesaggistiche alle quali l’artista ha attinto nei suoi numerosi viaggi di osservazione e di studio in varie parti del mondo. Opere ispirate non soltanto dalla reale composizione paesaggistica della materia rocciosa rappresentata ma\, anche\, dalle suggestioni che un segno\, una macchia o un graffito rinvenuti su di essa\, unitamente a cieli e nuvole inquietanti\, contribuiscono a dare forma originaria ad una nuova e personale visione dell’originale paesaggio immaginario\, espressa\, anche\, come una speciale e sui generis invenzione del paesaggio. \nL’artista\, suggestionato\, non solo esteticamente\, della storia e sacralità che suscita la Cappella della Incoronazione\, luogo speciale in cui svolge la mostra\, ha voluto rivolgere un omaggio particolare ad alcune “eroine della fede”\, che con grande forza d’animo e spirito di abnegazione hanno saputo incidere nella storia di questa iconica città di Palermo. Il riferimento\, così come sottolinea Francesco Gallo Mazzeo nel suo testo di presentazione in catalogo\, è “…agli omaggi fatte alle quattro sante\, di quattro stagioni della fede e della devozione\, a cui Napolitano volge lo sguardo\, ma non allo scopo di illustrarle e magnificarle in maniera ordinaria\, bensì di investirle di un ulteriore ruolo di guida verso un avvenire…”. Rosalia e ancora le altre compatrone Agata\, Ninfa\, Cristina ed Oliva\, seppero affrontare anche il martirio pur di rimanere fedeli al loro credo cristiano\, che oltre ad essere religioso e simbolo di civiltà\, si riferisce a tutta l’umanità\, non più solo dell’uomo\, ma dell’uomo e della donna insieme. \nLa mostra comprende circa 45 opere\, tra pitture\, bassorilievi ed installazioni. Un’antologia di lavori realizzati negli ultimi vent’anni\, la maggior parte delle quali non sono mai state esposte a Palermo. Un equilibrio armonioso della complessità\, della luce e dell’incombere delle ombre\, in intreccio di luci ed ombre\, pieni e vuoti\, forme e colori\, di cui l’artista si è sempre nutrito nella sua terra di origine\, la Sicilia\, con lo sguardo di chi\, esaminato il passato\, vive il presente con la speranza di un futuro salvifico. \nNote biografiche \nMelchiorre Napolitano è nato a Palermo nel 1949 ed ha completato gli studi nella sua città. Laureato in architettura\, dal 1973 al 2007 è stato docente di Discipline pittoriche presso il Liceo artistico statale “E. Catalano” di Palermo. Dal 1966\, ad oggi\, ha partecipato a numerose esposizioni collettive ed allestito mostre personali sia in Italia che all’estero\, presso Istituzioni pubbliche museali e gallerie d’arte private\, in Svizzera\, Olanda\, Francia\, Jugoslavia\, Turchia\, Corea del Sud\, Argentina\, Brasile\, Russia. URL:https://www.museoartecontemporanea.it/event/sublime-di-melchiorre-napolitano/ LOCATION:Cappella dell’Incoronata\, Via Incoronazione\, 11\, Palermo\, PA\, 90134\, Italia CATEGORIES:Mostra ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.museoartecontemporanea.it/wp-content/uploads/2025/09/locandina_invito.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20251004 DTEND;VALUE=DATE:20251015 DTSTAMP:20250926T062905Z CREATED:20250926T062905Z LAST-MODIFIED:20250926T062905Z UID:9930-1759536000-1760486399@www.museoartecontemporanea.it SUMMARY:MACCHIA MEDITERRANEA DESCRIPTION:Giusi Sferruggia \nMacchia Mediterranea \nA cura di Marcello Carriero \n4-14 ottobre 2025 – Museo Riso\, spazio vetrina\, Via Vittorio Emanuele 365\, Palermo \nL’installazione Macchia Mediterranea\, che si inaugura giorno 4 ottobre presso lo spazio vetrina di Palazzo Belmonte Riso\, è realizzata in collaborazione con l’Accademia di Belle Arti di Palermo\, nell’ambito di un protocollo di intesa con il Museo Riso e fa parte degli eventi di preview della biennale iDesign\, la design week palermitana la cui XIII edizione si svolgerà nell’autunno del 2026. \nL’installazione\, curata da Marcello Carriero\, è dedicata alla recente produzione pittorica della giovanissima artista palermitana Giusi Sferruggia. Si tratta di un’opera accuratamente selezionata da un corpus più ampio che spazia dalla installazione alla performance\, dalla fotografia alla pittura. La scelta è ricaduta su Macchia Mediterranea che allude alla particolare tecnica di esecuzione\, simile alla gouache e al contempo celebra le sue radici e la sua fonte di ispirazione primaria: la Sicilia che conserva l’eco di una vegetazione tipica dell’intero bacino del mediterraneo con il suo aspetto unitamente ameno e fragile. Il Mar Mediterraneo\, che divide ed unisce\, conservando in sé testimonianze del presente e dell’antico\, è rappresentato dalla natura liquida dei dipinti dell’artista e si apre su cromatismi che alternano la brillantezza dei riflessi alla cupezza degli abissi. \nInfo \nGiusi Sferruggia\nMacchia Mediterranea\na cura di Marcello Carriero\nspazio caffetteria e vetrina del Museo Riso\, Via Vittorio Emanuele 365\, Palermo\ndal 4 al 14 ottobre 2025 \nGiusi Sferruggia (Palermo 1992) vive e lavora a Palermo\, ha studiato al biennio specialistico in pittura all’Accademia di Belle Arti. La sua ricerca affonda le radici in un’analisi meticolosa dell’ordinario\, delle modalità dello stare al mondo e dei materiali che ne costituiscono il contorno. Pur rimanendo profondamente legato a un’idea di pittura\, infatti\, il suo lavoro può svilupparsi nello spazio spinto dall’interesse dell’artista nei confronti dei più diversi materiali e tecniche. Il ragionamento sull’esistenza si accompagna a quello sul corpo\, prima immediata forma dell’esserci e i materiali utilizzati dall’artista si snodano nell’ambiente ricalcando il pulsare della vita\, divenendo organo di un corpo non umano. Giusi Sferruggia ha all’attivo le seguenti mostre: Der Natur entommen 31 Haus der kunst\, Palermo\, 2015. The Island Is What the Sea Surrounds a cura di Maren Richter St. Elmo Examination Centre\, Valletta\, Malta\, 2018. Progetto Qanat 2 Studio Mascal\, Palermo\, 2018 Polizzi Generosa Arte Contemporanea progetto di ABA Palermo Palazzo della Cultura\, Polizzi Generosa\, 2021. Sospensione orizzontale mostra personale a cura di Alessia Coppolino\, La Siringe\, Palermo\, 2022 Bandi: Vincitrice della seconda edizione di A Priori Magazine\, Roma\, 2023. Mostra collettiva\, Osservatorio Futura\,Zone\, di libera inflessione a cura di Carlo Corona\, Torino2024. URL:https://www.museoartecontemporanea.it/event/macchia-mediterranea/ LOCATION:Palazzo Belmonte Riso\, Corso Vittorio Emanuele n. 365\, Palermo\, 90134\, Italia CATEGORIES:Installazione ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.museoartecontemporanea.it/wp-content/uploads/2025/09/locandina-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20251001 DTEND;VALUE=DATE:20251002 DTSTAMP:20250929T070802Z CREATED:20250926T111555Z LAST-MODIFIED:20250929T070802Z UID:9914-1759276800-1759363199@www.museoartecontemporanea.it SUMMARY:CINQUANT’ANNI ANNI DI CONSERVAZIONE DELLA NATURA IN SICILIA 1975–2025 DESCRIPTION:GIORNATA MONDIALE DELL’HABITAT: TAVOLA ROTONDA IN COLLABORAZIONE CON LA SOCIETÀ SICILIANA DI SCIENZE NATURALI E INTITOLAZIONE DELLA SEZIONE NATURALISTICA DEL MUSEO REGIONALE DI STORIA NATURALE DI TERRASINI \nIn occasione della Giornata Mondiale dell’Habitat (World Habitat Day) istituita dalle Nazioni Unite nel 1985 e celebrata ogni anno in ottobre per riflettere sullo stato degli habitat naturali e sul diritto fondamentale a un ambiente sano e sostenibile\, il Museo Regionale di Storia Naturale in stretta collaborazione con la Società Siciliana di Scienze Naturali intende offrire una riflessione a più voci\, fra studiosi\, collezionisti\, istituzioni\, cittadini\, giovani generazioni sul lungo cammino che\, a partire dagli anni Settanta\, ha portato l’Isola a dotarsi di strumenti di conoscenza\, sensibilizzazione e protezione del proprio patrimonio naturalistico\, grazie a figure come Marcello Carapezza\, Vittorio Emanuele Orlando\, Fulco Pratesi\, Franco Russo\, protagonisti a partire da quegli anni\, di importanti battaglie per la conservazione della natura in Sicilia. \nCinquant’anni di natura. Una storia che ci riguarda tutti. Al centro dell’iniziativa vi sono due importanti pubblicazioni del 1974\, che\, partendo dal focus sulla Sicilia\, hanno segnato una svolta nella coscienza ambientale italiana e contribuito a gettare le basi della tutela delle bellezze naturali siciliane: “Dati preliminari per un’analisi della degradazione ambientale ed elenco delle aree dell’isola di maggiore interesse naturalistico” di Silvano Riggio e Bruno Massa in “Problemi di conservazione della natura in Italia: Atti del IV Simposio Nazionale sulla Conservazione della Natura”\, Bari\, 23-26 aprile 1974; “Guida alla Natura della Sicilia” di Fulco Pratesi e Franco Tassi\, edita da Arnoldo Mondadori Editore nel 1974\, pubblicato in collaborazione con il World Wildlife Fund (WWF)\, che ebbe grande risonanza a livello nazionale. Due pubblicazioni che oggi\, a mezzo secolo di distanza\, tornano ad essere punto di riferimento per comprendere i progressi compiuti e per interrogarsi sulle sfide ancora aperte. \nIn apertura\, gli interventi istituzionali\, estesi ai rami dell’Amministrazione preposti\, offriranno testimonianza del proficuo dialogo con la ricerca scientifica per la tutela\, salvaguardia\, gestione e valorizzazione del patrimonio ambientale e naturalistico della nostra regione: Bruno Massa ripercorrerà gli anni delle prime battaglie ambientaliste in Sicilia attraverso i personaggi che dal mondo della scienza\, della cultura e della società civile ne furono alla guida; Rafael da Silveira Bueno\, Vincenzo Di Dio\, Tommaso La Mantia e Fabio Lo Valvo\, condurranno la riflessione a più voci su cosa è stato salvato e cosa è andato perduto\, quali obiettivi restano da raggiungere. \n«A distanza di cinquant’anni dal momento in cui l’opinione pubblica iniziò a manifestare una forte coscienza ecologica\, è fondamentale riflettere sul cammino compiuto»\, sottolinea il presidente della Società Siciliana di Scienze Naturali\, Attilio Carapezza\, ricordando come la rinascita della Società negli anni Settanta si inserì in un clima internazionale di crescente sensibilità ambientale. \n«L’eredità di un passato che ha visto l’amministrazione e l’ordinamento dei beni culturali in Sicilia estendere ai beni naturalistici le competenze degli istituti\, soprintendenze e musei\, preposti alla tutela e alla valorizzazione\, ci rende oggi maggiormente responsabili nel non arretrare nella cura dell’habitat\, nel suo insieme di bellezza intesa come valore etico dell’esperienza umana\, del singolo e della comunità. In tal senso l’arte del nostro tempo è ora anticipatrice\, ora interprete: la accessibilità tecnica\, il rispetto e reimpiego di materiali poveri cui dare nuova vita\, la circolarità e prossimità\, la dimensione pubblica e partecipativa\, sono valori che l’arte condivide con la sensibilità e rispetto ambientale»\, sostiene la dirigente del Museo regionale di Terrasini\, Evelina De Castro. \n«Preservare il nostro patrimonio naturalistico significa preservare\, tutelare e soprattutto tramandare la storia e le radici della nostra Isola – ha detto l’Assessore ai Beni Culturali e Identità Siciliana\, Francesco Paolo Scarpinato –. La tutela della bellezza\, dell’arte\, della natura e dell’identità siciliana\, restano un caposaldo della nostra azione di governo. Aderire alla Giornata mondiale dell’Habitat ci riempie di gioia e di orgoglio\, convinti della responsabilità e del ruolo che abbiamo nel tramandare alle future generazioni il concetto di eredità da proteggere.». \nL’intitolazione della Sezione Naturalistica a Vittorio Emanuele Orlando\, storico sindaco di Terrasini\, sarà l’occasione per mettere in risalto il legame necessario fra comunità\, enti locali e istituti preposti. A lui si deve la nascita del Museo con la sua imponente collezione di oltre 500.000 reperti tra paleontologia\, malacologia\, entomologia\, ornitologia\, mineralogia e geologia\, uno dei più importanti musei naturalistici del Mezzogiorno e un presidio culturale e scientifico per la ricerca e la divulgazione\, grazie alla attività interna svolta da un qualificato comitato tecnico scientifico. La collaborazione con la Società Siciliana di Scienze Naturali\, rifondata oltre 40 anni fa per diffondere la cultura scientifica e naturalistica nell’Isola\, riafferma la centralità del dialogo tra istituzioni\, università e comunità per una tutela che non riguarda solo il passato\, ma si proietta sulle nuove generazioni. \nL’evento mira a estendere la partecipazione dall’Assessorato e Dipartimento regionale dei Beni culturali e dell’Identità siciliana\, alla istituzione regionale preposta all’Ambiente\, dello Sviluppo rurale e territoriale\, insieme a enti gestori delle Aree Protette e studiosi delle università siciliane\, in un confronto che intende legare memoria e prospettiva\, ricerca e responsabilità civile. Con questa iniziativa\, il Museo di Terrasini e la Società Siciliana di Scienze Naturali aderiscono alla Giornata Mondiale dell’Habitat con un messaggio forte: il futuro della Sicilia\, come quello del pianeta\, passa dalla capacità di riconoscere nella natura non solo un’eredità da proteggere\, ma un orizzonte condiviso da abitare con rispetto e consapevolezza. \nInformazioni per il pubblico e la stampa \nMuseo Regionale di Storia Naturale e Mostra Permanente del Carretto Siciliano – Palazzo d’Aumale\nLungomare Peppino Impastato\, Terrasini (PA)\nTel. +39 091 8810989 | E-mail: museo.terrasini@regione.sicilia.it \n______________________\nSegue locandina URL:https://www.museoartecontemporanea.it/event/cinquantanni-anni-di-conservazione-della-natura-in-sicilia-1975-2025/ LOCATION:Museo Regionale di Terrasini\, Palazzo d’Aumale\, Lungomare Peppino Impastato\, Terrasini\, PA\, 90049\, Italia CATEGORIES:Tavola rotonda ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.museoartecontemporanea.it/wp-content/uploads/2025/09/LOCANDINA_RECTO_HABITAT.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20250812 DTEND;VALUE=DATE:20250829 DTSTAMP:20250806T204930Z CREATED:20250806T201536Z LAST-MODIFIED:20250806T204930Z UID:9857-1754956800-1756425599@www.museoartecontemporanea.it SUMMARY:NOTTI DEL CONTEMPORANEO DESCRIPTION:Arte\, vino e emozioni sotto le stelle di Palermo12 | 21 | 28 agosto 2025 \nDurante le affascinanti sere d’estate\, il Museo Regionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Palazzo Belmonte Riso apre le sue porte per un ciclo di visite serali pensate per chi desidera vivere l’arte in modo diverso: immersi nella bellezza\, avvolti dalla quiete della sera\, accompagnati da un calice di vino firmato Duca di Salaparuta. \n🖼️ Un viaggio tra le forme del presente\nIl percorso guidato conduce i visitatori attraverso oltre sessant’anni di arte contemporanea\, con opere di artisti siciliani\, italiani e internazionali. Al centro della visita\, il potente ciclo “Percorsi di Memoria” esplora i temi universali della vita\, della morte e del corpo\, in un dialogo visivo e emotivo profondo. \nTra le novità in mostra\, spiccano le recenti acquisizioni: \n\n–  La Sicilia e altre figure di Flavio Favelli\n–  Cicero di William Kentridge\n–  A Brighter Tomorrow del collettivo Claire Fontaine Opere che intrecciano memoria\, identità e visione contemporanea\, offrendo spunti di riflessione e meraviglia.\n\n🍷 Arte da gustare\nAl termine della visita\, gli ospiti potranno brindare con un calice di vino della rinomata cantina Duca di Salaparuta\, in un’atmosfera intima e suggestiva\, dove l’arte incontra il gusto nel cuore pulsante di Palermo. \nℹ️ Informazioni utili\n\n\n\n\n\n📍 Location\nPalazzo Belmonte Riso – Museo d’Arte Moderna e Contemporanea di Palermo\n\n\n\n\n🎟️ Prezzo\n€ 5\,00 (visita didattica serale)\n\n\n⏱️ Durata\n1 ora\n\n\n👥 Adatto a\nSingoli e gruppi\n\n\n📅 Date\n12 – 21 – 28 Agosto 2025\n\n\n🕗 Orari\nOre 20:00 e ore 21:00\n\n\n✅ Incluso\nVisita didattica serale\n\n\n❌ Escluso\nBiglietto d’ingresso al museo\n\n\n📲 Prenotazioni\nPrenota online:https://www.coopculture.it/…/notti-del-contemporaneo/ URL:https://www.museoartecontemporanea.it/event/notti-del-contemporaneo/ LOCATION:Palazzo Belmonte Riso\, Corso Vittorio Emanuele n. 365\, Palermo\, 90134\, Italia ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.museoartecontemporanea.it/wp-content/uploads/2025/08/527604874_1087534140248861_4909979194794046538_n.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250724T000000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20250824T235959 DTSTAMP:20250801T195323Z CREATED:20250721T104759Z LAST-MODIFIED:20250801T195323Z UID:9655-1753315200-1756079999@www.museoartecontemporanea.it SUMMARY:LUMINESSENZA\, ICONOGRAFIA DELLA LUCE DESCRIPTION:  \nE’ Bruno Corà il curatore di “Luminessenza” mostra multimediale del pittore modicano Franco Fratantonio. Il 24 di luglio l’inaugurazione. Invitate autorità politiche\, istituzionali e religiose \n  \nPalermo\, 21 luglio 2025. E’ Bruno Corà il curatore della mostra\, dal titolo “Luminessenza\, iconografia della luce”\, che il pittore modicano Franco Fratantonio terrà dal 24 luglio e sino al 24 agosto 2025 nella Cappella della Incoronata di Palermo. \nll prestigioso storico e critico d’arte Bruno Corà ha apprezzato da qualche tempo il linguaggio e il messaggio artistico dell’opera di Franco Fratantonio. \nIn questa occasione espositiva l’opera di Fratantonio è presente nei vari linguaggi espressivi che lui da sempre adopera. È implicito il disegno nell’uso del pastello secco e ad olio che si evolve in pittura\, questa si anima nel movimento dei video da cui si estraggono sequenze e frame fotografici sui cui ritorna il segno pittorico del pastello. \nNell’opera video “Pozzo Paradiso” si parla di un’antica leggenda celtica che narra di un ragazzo muto che viveva vicino in una spiaggia e passava il suo tempo ad ascoltare la voce del mare\, voleva capire il significato e imparare finalmente a parlare\, un giorno decise di entrare in mezzo all’acqua e cominciò a nuotare scivolando sempre più giù\, quando arrivò in fondo al mare si trovò davanti un pozzo da dove usciva una musica meravigliosa\, risalito in superficie scoprì di saper parlare ma le sue parole non erano come quelle degli altri uomini era un canto\, il primo canto del mondo. L’opera varia di Franco Fratantonio presente alla Cappella dell’Incoronata si traduce nel concetto di Immersione che nasce da un’esperienza giovanile di quando lui si tuffava nel mare. Questo concetto si evince nelle varie installazioni minimali di una visione ascensionale dello spazio. L’uso della scrittura si traduce nel concetto di immagine\, parola\, suono e infine diventa Luminessenza\, cioè l’essenza della luce. \nLa mostra\, organizzata e promossa dall’Associazione culturale “L’uomo sulla terra”\, sarà inaugurata il 24 luglio alle ore 18.00. Sono stati invitati a presenziare l’Assessore regionale ai Beni Culturali e dell’identità siciliana\, Francesco Paolo Scarpinato\, l’arcivescovo di Palermo\, Corrado Lorefice e altre espressioni della politica e delle istituzioni. \nL’evento vanta l’egida del Museo regionale d’arte moderna e contemporanea Riso. La mostra si avvale di diciotto opere tra quadri (pastelli\, oli e acquarelli)\, neon\, video (Pozzo Paradiso) che raccontano il rapporto sempre forte ed evidente tra luce e colore che negli anni è diventata la cifra artistica del talentuoso pittore siciliano. \nGli orari di apertura al pubblico sono i seguenti: tutti i giorni\, dal lunedì a domenica dalle ore 9.00 alle ore 13.00; mercoledì pomeriggio apertura pomeridiana dalle ore 14.30 alle ore 17.00. \nIl curatore Bruno Corà è stato professore e accademico d’onore dell’Accademia di Belle Arti ”Pietro Vannucci” di Perugia. Presidente della Fondazione Burri è stato direttore di Palazzo Fabroni Arti visive Contemporanee di Pistoia\, del Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci di Prato\, del Centro d’arte moderna e contemporanea della Spezia\, del Museo d’Arte Moderna e Contemporanea di Lugano nonché docente di Storia dell’arte contemporanea presso l’Università degli Studi di Cassino e del Lazio Meridionale. \nCorà ha curato diverse biennali internazionali d’arte. \nDal 2012 al 2016 ha ideato e diretto la rivista Mozart dedicata all’arte contemporanea. \nUfficio Stampa: Marco Sammito URL:https://www.museoartecontemporanea.it/event/luminessenza/ LOCATION:Cappella dell’Incoronata\, Via Incoronazione\, 11\, Palermo\, PA\, 90134\, Italia CATEGORIES:Mostra ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.museoartecontemporanea.it/wp-content/uploads/2025/07/Lum-2-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20250713 DTEND;VALUE=DATE:20250908 DTSTAMP:20250725T074204Z CREATED:20250711T055215Z LAST-MODIFIED:20250725T074204Z UID:9645-1752364800-1757289599@www.museoartecontemporanea.it SUMMARY:IO ROSALIA DESCRIPTION:Museo Regionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Palermo \n13 luglio 2025 | 7 settembre \nIn occasione del 401° Festino di Santa Rosalia \n  \n  \nIl 13 luglio\, a partire dalle ore 18:00\, il Museo Riso\, con “Io Rosalia” ha rinnovato la sua partecipazione al Festino della Santa Patrona di Palermo\, con un programma che ha intrecciato i linguaggi dell’arte contemporanea: performances\, arti visive\, digitali\, street art e pratiche sociali\, per uno sguardo attualizzato su Rosalia che anno dopo anno interpreta le istanze e le speranze di una comunità globale. \nNell’ambito di questo programma è stata inaugurata l’opera site specific Io Rosalia realizzata da Nicola Console\, per interagire con il pubblico dalla vetrina del museo che si apre su Piazza Bologni. L’opera resterà fruibile fino al 7 settembre. \n«Io Rosalia significa ‘in prima persona’ – spiega Evelina De Castro\, direttrice del Riso –. Rosalia è ciascuna/o e tutti noi. Abbiamo immaginato l’opera guida del programma rosaliano 2025 del Museo come un’icona concreta e viva\, non statica e distante. La Santa Rosalia di Nicola Console\, artista presente nell’Archivio SACS di Riso\, palpita nella vetrina che si mostra sulla strada del Festino: ‘Io Rosalia’ è opera contemporanea\, metafora concettuale e spirituale del nostro tempo. È rappresentata nella sua iconografia storica\, che si riconosce nel presente\, segnato dalle pestilenze\, ma volgendosi verso ‘A Brighter Tomorrow’\, il domani più luminoso\, scultura neon che Claire Fontaine ha dedicato nel 2024 a Rosalia come simbolo di vita che resiste e si protende nel futuro. Anche quest’anno – e così nei prossimi – Rosalia dà senso all’arte del nostro tempo: multiforme\, partecipata\, pubblica\, necessaria per interpretare il presente e proiettarci nel domani.» Rosalia diviene epifania del nostro tempo. Come scrive Nicola Console: «L’opera si sottrae alla dimensione temporale\, utilizzando una macchina scenica barocca\, scomposta per piani di profondità e risolta pittoricamente. Il simulacro si anima offrendosi come luogo immaginativo della trascendenza. L’iconografia tradizionale viene ribaltata nella sua funzione: l’immagine non consola\, ma interroga. E tuttavia\, richiama la speranza e l’autenticità del rito\, senza mai limitarsi a riprodurlo». \nINFO\nMuseo Riso\, Via Vittorio Emanuele 365\, Palermo\n13 luglio – 7 settembre 2025 \n  \n____________\nSegue locandina \n \n  \n  \n  URL:https://www.museoartecontemporanea.it/event/io-rosalia/ LOCATION:Palazzo Belmonte Riso\, Corso Vittorio Emanuele n. 365\, Palermo\, 90134\, Italia CATEGORIES:Perfomance ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.museoartecontemporanea.it/wp-content/uploads/2025/07/Rosalia2.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20250627 DTEND;VALUE=DATE:20251008 DTSTAMP:20250916T062209Z CREATED:20250626T065452Z LAST-MODIFIED:20250916T062209Z UID:9630-1750982400-1759881599@www.museoartecontemporanea.it SUMMARY:39°43′N 12°55′E A NORD DI USTICA. COORDINATE DI MEMORIA DESCRIPTION:39°43′N 12°55′E \nA NORD DI USTICA. COORDINATE DI MEMORIA \nDal 27 giugno al 27 luglio 2025 \nQuattro momenti di memoria attiva per il 45° Anniversario della Strage di Ustica \nPalermo\, 27 giugno 2025 – In occasione del 45° anniversario della tragica Strage di Ustica\, in cui persero la vita 81 persone\, il RISO – Museo Regionale d’Arte Moderna e Contemporanea – rinnova la sua proficua collaborazione con il MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna del Settore Musei Civici Bologna –\, presentando un prezioso progetto di memoria attiva. Fino al 27 luglio 2025\, distinti ma intrecciati\, quattro “Momenti” daranno vita a un’unica\, grande iniziativa dal titolo evocativo: “39°43′N 12°55′E / A NORD DI USTICA. COORDINATE DI MEMORIA”. Un progetto che attraverserà i luoghi simbolo di quella ferita ancora aperta: Bologna\, Palermo e l’isola di Ustica. \nIl titolo stesso dell’iniziativa è un ponte tra la precisione cartografica e la profondità del ricordo. Le coordinate indicano il punto esatto nel Mar Tirreno in cui precipitò il DC-9 Itavia: un riferimento inequivocabile a “qui è successo”. La dicitura “A Nord di Ustica” si riferisce alla posizione del relitto\, che per latitudine si trova effettivamente a nord dell’isola\, pur essendo più a ovest. Questa lieve “imprecisione” concettuale diventa forza evocativa\, intercettando la percezione collettiva e il radicamento della Strage di Ustica nella memoria pubblica\, trasformandola in un punto di riferimento emotivo. Infine\, “Coordinate di Memoria” eleva questi numeri da semplice dato geografico a simbolo denso di significato\, trasformando un punto nello spazio in un luogo di ricordo\, riflessione e ricerca di giustizia. Una metafora potente\, che suggerisce come l’iniziativa non sia solo geolocalizzazione\, ma permanenza del ricordo e rinnovata responsabilità verso il futuro. \n“La cultura è memoria viva. Ricordare la strage di Ustica significa non solo rendere omaggio alle vittime\, ma anche tramandare storie\, esperienze e verità che\, attraverso l’arte\, possono essere custodite e restituite alle future generazioni. È questo il compito della cultura: ricordare per non dimenticare” dichiara l’Assessore dei beni Culturali e dell’Identità Siciliana Francesco Paolo Scarpinato. \nCome afferma Evelina De Castro\, direttrice del Museo RISO: «Ogni anno il Museo RISO rinnova un impegno che è insieme etico\, civile e poetico: quello di custodire\, rielaborare e trasmettere la memoria come atto vivo\, come gesto collettivo e creativo. Non si tratta solo di ricordare un evento tragico come la Strage di Ustica\, ma di restituirgli profondità e voce attraverso il linguaggio dell’arte\, che sa attraversare il tempo e dare forma al non detto. In un presente che tende spesso a rimuovere\, il nostro compito è educare alla memoria come esercizio critico\, come riappropriazione consapevole del passato per costruire un futuro vigile\, capace di interrogarsi. È in questa visione che il RISO si fa laboratorio permanente di relazione e cultura\, luogo in cui le nuove generazioni possono incontrare la storia\, decifrarla\, reinterpretarla». \nIniziative come “39°43′N 12°55′E / A NORD DI USTICA. COORDINATE DI MEMORIA” rappresentano coordinate simboliche ma anche direzioni di senso\, traiettorie emotive e civili. Mettere in dialogo la memoria recente con quella più antica – come nel parallelismo tra il relitto del DC-9 e il ritrovamento della Nave Romana affondata – significa riconoscere in ogni testimonianza del mare un racconto di umanità interrotta\, ma mai conclusa. Così il Museo si fa spazio aperto e attraversabile\, dove la memoria non si cristallizza\, ma si trasforma in energia generativa. Perché non c’è memoria senza presente\, e non c’è futuro senza la capacità di ricordare insieme. Per questo\, l’iniziativa si articola in quattro azioni coordinate di memoria\, in cui si incrociano visioni\, linguaggi e narrazioni differenti e trasversali\, con il coinvolgimento delle scuole\, del Centro Studi e Documentazione Isola di Ustica\, della Soprintendenza del Mare\, di artisti\, curatrici ed educatori. Un percorso condiviso tra arti visive e produzioni documentarie\, ospitato nei luoghi simbolicamente legati ai fatti: Bologna\, Palermo e Ustica. \nQuattro Momenti di Memoria Attiva: \n\n\nVideo installazione “Viaggio Notturno Per mare” di Jacopo Rinaldi a cura di Laura Brambilla. Dopo essere stata presentata a Bologna nel 2024 al MAMbo e al Museo per la Memoria di Ustica\, l’opera video di Jacopo Rinaldi (Roma\, 1988) giunge per la prima volta a Palermo\, presso il Museo RISO\, e sull’isola di Ustica\, al Centro Studi e Documentazione. Viaggio notturno per mare si configura come una ‘emersione’\, portando nello spazio pubblico una presenza quasi fantasmagorica che intende riattivare la memoria collettiva sommersa. Il titolo stesso evoca le “acque mescolate alla notte” di Gaston Bachelard\, simbolo di un “rimorso antico che non vuole dormire”. L’opera nasce dalle immagini subacquee girate nel 1987 dall’Istituto francese Ifremer durante la missione OPERA\, quando il sottomarino Nautile individuò e illuminò per la prima volta i resti del DC-9 Itavia\, adagiati a 3620 metri di profondità in uno dei punti più remoti del Mar Tirreno. Questi lunghi piani sequenza\, accompagnati da un costante rumore elettromagnetico\, trasformano il fondale nero e immobile in uno spazio simbolico dove la materia frammentata del relitto incontra l’abisso della rimozione collettiva. Rinaldi rielabora i filmati originali come un viaggio notturno: un lento avvicinamento a ciò che per anni è rimasto sepolto\, restituendo una presenza spettrale\, ma necessaria\, che riattiva la memoria là dove il tempo e l’oblio avevano coperto ogni traccia. L’opera entra in dialogo ideale con le celebri installazioni di Christian Boltanski dedicate alla Strage di Ustica\, condividendone la tensione etica e la forza poetica: entrambe trasformano l’assenza in testimonianza\, la profondità fisica in spazio di riflessione pubblica.Viaggio notturno per mare è un invito a non lasciare che il buio del mare coincida\, ancora una volta\, con quello della storia. \n\n\nColtivare la Memoria – Progetto Didattico Integrato frutto della collaborazione tra il Dipartimento Educativo MAMbo | Museo Morandi e il Settore Educazione di Palazzo RISO. Questo percorso ha coinvolto attivamente gli studenti delle classi 4°A e 4°D del I.I.S. Manfredi Tanari di Bologna e 3°M del Liceo Regina Margherita di Palermo. Sotto la guida di Laura Brambilla e Marta Zanin per Bologna e Rosaria Raffaele Addamo e Silvia Emma per Palermo\, i ragazzi e le ragazze hanno partecipato a visite museali\, attività laboratoriali e incontri con artisti che pongono la “memoria” al centro della loro ricerca. Il progetto culmina nella presentazione di innovativi output digitali – come biografie immaginate all’interno di “oblò/finestrini” di carta\, montaggi audio/video\, frasi sussurrate e chat simulate – pensati per trasmettere il ricordo della strage alle nuove generazioni. Seguendo l’esempio di Rinaldi nel 2024\, il loro lavoro si propone come una “pietra d’inciampo contemporanea”\, una risposta alla domanda “perché questa storia dovrebbe essere ricordata più delle altre?” con la chiara affermazione che “dovrebbe essere ricordata quanto le altre”. I video prodotti dagli studenti\, oltre a essere presenti sui canali social dei musei coinvolti\, saranno in mostra negli spazi del Dipartimento educativo MAMbo | Museo Morandi dal 21 al 29 giugno 2025. \n\n\nVideo Nave Romana – Il Centro Studi e Documentazione Isola di Ustica ospiterà\, contestualmente a Viaggio Notturno per mare di Jacopo Rinaldi\, un video speciale sul ritrovamento di una nave romana\, concesso in prestito dalla Soprintendenza del Mare. Questa iniziativa crea un dialogo tra la memoria storica di eventi tragici recenti e la profondità millenaria della storia marittima e archeologica del Mediterraneo\, sottolineando la stratificazione del ricordo che il mare custodisce. \n\n\n“Pratica Poetica Politica” di Giovanni Gaggia (2022)\, collezione permanente del Museo Riso – L’arazzo Pratica Poetica Politica di Giovanni Gaggia\, oggi parte della collezione permanente del Museo RISO\, torna in esposizione come segno tangibile di un lungo lavoro sull’elaborazione della memoria. L’opera – ricamo su tessuto (300×150 cm) con base in legno color lavagna e gesso – nasce da un decennale percorso di ricerca sul ruolo dell’arte come strumento di consapevolezza civile\, sviluppato da Gaggia a partire dalla Strage di Ustica\, che ha visto l’artista confrontarsi con testimoni diretti e storie sommerse. Il progetto ha preso avvio dall’incontro con Daria Bonfietti\, presidente dell’Associazione Parenti delle Vittime\, e dalla sua frase “Quello che doveva accadere”\, da cui nasce il primo arazzo\, concluso durante una performance a Bologna. Nel 2016\, l’incontro con le figlie di Aldo Davanzali\, proprietario della compagnia Itavia – considerato l’ottantaduesima vittima della strage – apre a una nuova riflessione che porterà Gaggia a realizzare un secondo arazzo\, quello oggi esposto\, con la frase ricamata a Palermo “Pratica Poetica Politica”. Presentata per la prima volta nel 2022 nella mostra “Quello che doveva accadere”\, curata da Desirée Maida\, l’opera si lega anche al laboratorio PTCO con la IV H del Liceo Vittorio Emanuele II di Palermo: gli studenti\, scrivendo sulla base lignea\, trasformano la memoria in esperienza collettiva. La loro partecipazione ha trasformato l’opera in uno spazio condiviso di scrittura e presa di coscienza. Il ricamo diventa così gesto politico\, l’arte una pratica civile\, la memoria un’eredità viva. \n\n\nPartecipare a “39°43′N 12°55′E / A NORD DI USTICA. COORDINATE DI MEMORIA” significa accogliere un invito al confronto\, al pensiero critico e alla costruzione condivisa di senso. Il RISO Museo\, intrecciando la forza visionaria dell’arte contemporanea con la responsabilità della memoria storica e l’impegno educativo\, si fa promotore di un presente vigile e consapevole. Un presente che non dimentica\, ma che sceglie di ricordare per generare futuro\, coltivando giustizia\, coscienza e umanità. \n \n____________\nSegue locandina URL:https://www.museoartecontemporanea.it/event/3943%e2%80%b2n-1255%e2%80%b2e-a-nord-di-ustica-coordinate-di-memoria/ LOCATION:Palazzo Belmonte Riso\, Corso Vittorio Emanuele n. 365\, Palermo\, 90134\, Italia CATEGORIES:Mostra ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.museoartecontemporanea.it/wp-content/uploads/2025/06/Header-USTICA.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20250625 DTEND;VALUE=DATE:20250626 DTSTAMP:20250624T060243Z CREATED:20250624T060243Z LAST-MODIFIED:20250624T060243Z UID:9620-1750809600-1750895999@www.museoartecontemporanea.it SUMMARY:SIAMO CULTURA - DALL'INTELLIGENZA ARTIFICIALE ALL'INTELLIGENZA COLLETTIVA DESCRIPTION:Con con DDG n. 2621/2025 è stato istituito Sportello Multidisciplinare Appalti Cultura 5.0. (SMApp Cultura 5.0.) nell’ambito del Piano Nazionale di Ripresa e Resilienza – PNRR Investimento 2.2 “Task force digitalizzazione\, monitoraggio e performance della M1C1 Sub-investimento 2.2.1: “Assistenza tecnica a livello centrale e locale del PNRR” – PROGETTO “1000 ESPERTI” – CUP G61B21009850006. \nL’evento di presentazione si terrà il 25 giugno dalle 15.30 alle 22.00 presso Palazzo Riso\, Via Vittorio Emanuele 362\, Palermo. \nSMApp Cultura 5.0. è lo sportello Multidisciplinare degli Appalti del Dipartimento Beni Culturali che fornisce un servizio pubblico gratuito di consulenza e supporto specialistico nel settore degli appalti di lavori\, servizi e forniture dei beni culturali al fine di garantire una maggiore efficienza nella gestione della spesa pubblica e la corretta applicazione dalla normativa di riferimento che investe l’intero ciclo di vita dei contratti pubblici. \n* Perchè nasce SMApp Cultura 5.0.?\nL’impulso alla creazione di uno Sportello Multidisciplinare degli Appalti “cultura 5.0” dei beni Culturali con accesso fisico e “consulenza frontale” tra Dipartimento e portatori di interesse rappresenta un cambiamento di paradigma nell’approccio alla creazione di valore pubblico\, che va oltre la mera tecnologia e la digitalizzazione per focalizzarsi sull’umanità\, la sostenibilità e la resilienza. In pratica\, con lo SMApp Cultura 5.0. si vuole promuove una visione più ampia e integrata del concetto di gestione della spesa pubblica\, partendo dalla considerazione che “un appalto non genera un mero passaggio di denaro dalla PA ad un beneficiario o OE”\, ma vi è una relazione umana e commerciale dietro ogni contratto pubblico. La tecnologia senza dubbio serve a migliorare la vita delle persone e del pianeta\, ma l’esperienza sul campo ci consente oggi di affermare che non è l’unica soluzione per aumentare la produttività e garantire una sana ed efficiente gestione della spesa pubblica nel complesso settore degli appalti dei beni culturali. \n* Cosa significa “Cultura 5.0”?\nL’adozione del concetto di Cultura 5.0 anche nel settore appalti richiede alla PA di:\nRivedere i modelli di business anche nel settore pubblico:\n– Environmental\, Social\, and Governance.\nPromuovere la formazione/informazione corretta negli addetti ai lavori:\n– La formazione e l’informazione sono fondamentali per garantire un buon servizio pubblico\nRiconoscere il valore del capitale umano e supportarlo nel percorso produttivo:\n– Pone al centro le persone e le considera elemento strategico per garantire una PA più efficiente e  produttiva. \n* Come opera SMApp Cultura 5.0.?\nSMApp Cultura 5.0.\, promosso dal Dipartimento Beni Culturali della Regione Siciliana\,nell’ambito del progetto PNRR Investimento 2.2 “Task force digitalizzazione\, monitoraggio e performance della M1C1 Sub-investimento 2.2.1: “Assistenza tecnica a livello centrale e locale del PNRR” PROGETTO “1000 ESPERTI” – CUPG61B21009850006\, è stato istituito per:\n1. fornire supporto e consulenza specialistica ai soggetti interni ed esterni che lavorano a qualunque titolo per realizzare l’opera pubblica nel settore beni culturali\, quindi non è solo rivolto ai RUP interni\, ma anche ai soggetti beneficiari di finanziamenti ed operatori economici esterni\, con il preciso scopo di garantire una maggiore efficienza nella gestione della spesa pubblica e la corretta applicazione dalla normativa di riferimento che investe l’intero ciclo di vita dei contratti pubblici.  Lo sportello\, quindi\, fornisce un supporto tecnico-specialistico ed una formazione/informazione mirata gratuiti a tutti i soggetti interni ed esterni al Dipartimento sulle gare d’appalto per lavori\, servizi e forniture che riguardano la manutenzione\, il restauro\, la valorizzazione di beni culturali\, opere d’arte\, siti archeologici\, musei\, parchi\, biblioteche\, ecc.;\n2. opera come mediatore per la risoluzione delle criticità e  colli di bottiglia nelle relazione commerciali (imprese) e con altri enti beneficiari di finanziamenti (Comuni\, Città Metropolitane\, Fondazioni\, Associazioni\, Università\, etc);\n3. opera come centro di ricerca e sviluppo\, fungendo da osservatorio delle criticità\, di cui si occuperà dell’analisi delle stesse e delle formulazione delle proposte di miglioramento nella gestione dell’intero ciclo di vita degli appalti pubblici dei beni culturali.\nIn sintesi\, SMApp Cultura 5.0. fornisce supporto nei seguenti ambiti:\n* Bandi in corso: informazioni sulle gare d’appalto attive\, con dettagli sui progetti\, i tempi\, le caratteristiche tecniche e i requisiti per la partecipazione\, aggiudicazione ed esecuzione;\n* Normativa: supporto nella comprensione delle normative non solo per la gestione tecnica degli appalti pubblici\, ma anche economico finanziaria\, che regolano la gestione dei progetti culturali in tutto il ciclo di vita.\n* Formazione/Informazione: raccoglie tutte le informazioni sulle iniziative formative sia gratuite sia a pagamento sugli appalti pubblici (convegni\, corsi di formazioni\, siti tematici\, libri\, etc) \, e le trasmette tramite con un mailing mirato a tutti i soggetti che si registreranno allo Sportello.\n* Osservatorio Regionale RUP Beni Culturali: ha il compito di fare indagini periodiche sulle critici riscontrate dai dai RUP nel settore specifico dei beni culturali. Questa analisi sarà divulgata attraverso la pubblicazione del Rapporto Annuale Indagine RUP Beni Culturali a cura del Dipartimento Beni Culturali e dell’I.S. della Regione Siciliana.\n* Supporto e presa in carico per il superamento delle criticità nelle relazioni commerciali ed istituzionali con i soggetti beneficiari dei finanziamenti per la realizzazione di opere pubbliche nei beni culturali. Tale funzione mediatrice consente di ridurre i rischio di contenzioso ed oneri aggiuntivi per l’Amministrazione della gestione della spesa pubblica. \n* Quali sono le finalità di SMApp Cultura 5.0.?\nLo sportello appalti beni culturali è fondamentale per accelerare i tempi di conclusione dei progetti e garantire la corretta gestione della spesa\, facilitare la gestione dei progetti ai RUP\, la partecipazione e il dialogo con tutti i beneficiari di finanziamenti pubblici per la valorizzazione dei beni culturali (Comuni\, Fondazioni\, Università\, ETS\, etc.)\, ma anche con gli operatori economici che partecipano alle gare d’appalto di lavori\, servizi e forniture\, garantendo la trasparenza e la correttezza delle procedure di partecipazione\, aggiudicazione ed esecuzione delle opere e servizi pubblici nei beni culturali. \n* Sede operativa e modalità di accesso allo Sportello:\nSede: Servizio 1\,  Dipartimento Beni Culturali e dell’I.S. Via delle Croci 8\, Palermo. \nModalità di richiesta supporto:\n– Consulenza diretta Esperti PNRR:\n* ricevimento in presenza il giovedì dalle 9.00 alle 13.00 e dalle 14.00 alle 17.00;\n* Richiesta di supporto tramite e-mail\, scrivendo a serv.coordinamentoprogettazionebci@regione.sicilia.it (indicare nella e-mail Ente/ditta o nome e cognome\, breve descrizione problema o quesito ed un contatto telefonico). \n  URL:https://www.museoartecontemporanea.it/event/siamo-cultura-dallintelligenza-artificiale-allintelligenza-collettiva/ LOCATION:Museo Riso\, Via Vittorio Emanuele n. 365\, Palermo\, Italy CATEGORIES:Progetto ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.museoartecontemporanea.it/wp-content/uploads/2025/06/Siamo-cultura.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20250622 DTEND;VALUE=DATE:20250623 DTSTAMP:20250620T115551Z CREATED:20250620T115010Z LAST-MODIFIED:20250620T115551Z UID:9603-1750550400-1750636799@www.museoartecontemporanea.it SUMMARY:QUARTO APPUNTAMENTO PER LA RASSEGNA “TRACCE DI SUONI” DESCRIPTION:GRANDE SUCCESSO PER LA RASSEGNA “TRACCE DI SUONI”\ndella Stagione Concertistica 2025 del Conservatorio Alessandro Scarlatti\nIN PROGRAMMA ALTRI APPUNTAMENTI\n21 e 22 giugno – ore 20.30 Teatro Massimo – Sala Onu e Palazzo Riso\nIngresso libero sino ad esaurimento posti\n\n\n  \nDopo il successo dei primi appuntamenti inseriti nella rassegna “Tracce di Suoni” curata dai Maestri Fulvia Ricevuto e Fabio Correnti\, all’interno della programmazione della Stagione Concertistica 2025 del Conservatorio Alessandro Scarlatti di Palermo\, in programma gli altri concerti. Appuntamento il 21 e 22 giugno sempre alle ore 20.30 presso la Sala ONU del Teatro Massimo e a Palazzo Riso ad ingresso gratuito sino ad esaurimento posti. \n21 GIUGNO – ore 20.30 Sala ONU – Teatro Massimo\nIn programma il terzo concerto “Diario Segreto” presso il Teatro Massimo – Sala ONU.\nERIKA FUMAROLA flauti\nALESSANDRO LO GIUDICE flauti\nGIULIA LO GIUDICE percussioni\nCon la partecipazione di\nMANUEL ZURRIA\nMusiche di Glass\, Saariaho\, Sciarrino\, Feldman\, Scelsi\, Gubadulina\, Spina\, Pennisi\, Bottoglia. \n22 GIUGNO – ore 20.30 Museo Riso – Sala Kounellis.\nconcerto “STAY ON IT” – Omaggio a Julius Eastman – Sala Kounellis.\nPercussioni\nVITTORIA DI GRAZIA\nBIAGIO INZERILLO\nGIULIA LO GIUDICE\nPAOLO MACCHITELLA\nSALVATORE MARIO MARINO\nANDREA MURATORE\nFULVIA RIEVUTO\nDAVIDE AMEDEO TRAINA\nTastiere\nOSCAR PIZZO\nANDREA RICCIO\nMusiche di Julius Eastman\nGay Guerrilla\nEvil Nigger\nStay on it \n“Tracce di Suoni” 2025\, giunto alla quarta edizione\, propone\, sguardi differenti e molteplici collaborazioni. Un invito a pensare\, creare e percorrere nelle più diversificate direzioni\, ponti emozionali\, disegnando piccoli segmenti nell’immaginare e proporre visioni sognate e curate con passione\, tenacia e dedizione. Collage di pensieri\, tracce appunto\, segni indelebili per costruire e conservare memoria. \nIl Conservatorio Alessandro Scarlatti di Palermo ha il piacere di annunciare il lancio della Rassegna “Tracce di Suoni”\, che si svolgerà in collaborazione con il Master di II livello in musica contemporanea per interpreti e compositori\, Notturne\, Medici senza frontiere\, Teatro Massimo e Palazzo Riso. Questa iniziativa rappresenta un’importante opportunità per gli studenti e i professionisti del settore di esibirsi e far conoscere il proprio talento in un contesto di alta qualità. \nLa rassegna avrà luogo in diverse date e location prestigiose\, fino al 27 giugno\, offrendo un programma ricco e variegato che spazia dalla musica contemporanea alle opere di compositori affermati. \n27 Giugno – Salone Mannino\, ore 20:30\n“Prima Assoluta”\nCon l’esecuzione di:\nGaetano Costa\, Valentina Casesa\, Giovanni Damiani\nMusiche di Loris Capister\, Giovanni Damiani\, Giuseppe Rapisarda\, Francesco Sgambati. \nLa rassegna non solo mira a promuovere la musica contemporanea ma anche a creare un ponte tra giovani artisti e il pubblico\, offrendo un’occasione unica di incontro e scambio culturale. Si prevede una forte partecipazione e il coinvolgimento di istituzioni locali e nazionali\, rendendo questo evento un appuntamento imperdibile per gli amanti della musica. \nIl Direttore del Conservatorio Alessandro Scarlatti\, M° Mauro Visconti\, interviene sull’iniziativa: “La Rassegna ‘Tracce di Suoni’ è un appuntamento atteso che rappresenta una vetrina importante per i docenti e gli studenti che a vario titolo sono coinvolti. In un momento storico in cui la cultura può fungere da vettore di unità e comprensione\, auspichiamo che questi concerti\, occasione preziosa per dare spazio alla creatività\, esprimano una parentesi orientata alla bellezza e alla riflessione”. \nInvitiamo il pubblico a partecipare a queste serate speciali\, che promettono di incantare e arricchire l’anima di chiunque vi prenda parte. \nTutte le info sul nostro sito web: https://conservatoriopalermo.it/\n#ConservatorioScarlatti #Palermo #Musica #CorsiAccademici #concerti #Erasmusplus\nRosanna Minafò addetto stampa Conservatorio Alessandro Scarlatti di Palermo \n  \n  URL:https://www.museoartecontemporanea.it/event/quarto-appuntamento-per-la-rassegna-tracce-di-suoni/ LOCATION:Museo Riso\, Via Vittorio Emanuele n. 365\, Palermo\, Italy CATEGORIES:Concerto ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.museoartecontemporanea.it/wp-content/uploads/2025/06/tracce-e-suoni.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20250619 DTEND;VALUE=DATE:20250620 DTSTAMP:20250617T111522Z CREATED:20250617T111522Z LAST-MODIFIED:20250617T111522Z UID:9584-1750291200-1750377599@www.museoartecontemporanea.it SUMMARY:"IL VIAGGIO IMPOSSIBILE DI FEDERICO FELLINI" DESCRIPTION:Museo Regionale d’Arte Moderna e Contemporanea \ngiovedì 19 giugno ore 17:30 \n“Il viaggio impossibile di Federico Fellini” di Ignazio Majore \nIn mostra due disegni originali di Federico Fellini \nGiovedì 19 giugno\, alle ore 17:30\, al Riso – Museo Regionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Palermo\, avrà luogo la conversazione sul libro “Il viaggio impossibile di Federico Fellini” di Ignazio Majore (Moretti & Vitali\, 2025). In occasione dell’evento saranno in mostra due disegni originali di Federico Fellini e interverranno: Nino Sottile Zumbo\, curatore del libro\, Marcello Alessandra\, psichiatra\, Ivan Scinardo\, direttore del Centro Sperimentale di Cinematografia – sede Sicilia. Modera Giovanna Cirino\, introduce Evelina De Castro\, direttrice del Museo. \nDal racconto La testa tra le mani: «Io vedevo passare occhi saettanti e criniere di fuoco. Mi atterriva chi nascondeva le fate e non mi permetteva di lottare contro la morte che arrotava i denti. Fuggivo chi voleva rinchiudermi nelle reti dei quotidiani doveri carnali. Chi conosce le strade e i marciapiedi. Chi ha moglie\, madre e figlia. Chi legge\, chi sta sui banchi\, chi parla al prete. Chi sogna il viaggio e compra l’anello. Chi ha studiato come fare e cosa dire. Chi soffre e va a cercare compagnia\, chi crede d’essere amato e bello. Chi cerca l’ordine e il disordine della terra e dell’acqua. Chi non sa dimenticare e vuole ricordi. Santi\, medici e malati. Ma se il suono ti assorda e ti attraversa il vento\, se piangi come la pioggia e ridi nascosto nelle foreste\, nessuno ti può sentire» URL:https://www.museoartecontemporanea.it/event/il-viaggio-impossibile-di-federico-fellini/ LOCATION:Museo Riso\, Via Vittorio Emanuele n. 365\, Palermo\, Italy CATEGORIES:Presentazione libro ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.museoartecontemporanea.it/wp-content/uploads/2025/06/Federico-Fellini.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20250612 DTEND;VALUE=DATE:20250915 DTSTAMP:20250903T060555Z CREATED:20250611T085412Z LAST-MODIFIED:20250903T060555Z UID:9574-1749686400-1757894399@www.museoartecontemporanea.it SUMMARY:IGOR GRUBIC - ANGEL WITH DIRTY FACES DESCRIPTION:Igor Grubić \nAngels with Dirty Faces \nRiso\, Museo regionale di arte contemporanea \nDal 12 giugno al 7 settembre 2025 \nA cura di Daniela Brignone\, Evelina De Castro\, Rosaria Raffaele Addamo \nOpening venerdì 12 giugno ore 19:00- 23:30 **ingresso gratuito* \nIn occasione del 120° anniversario dalla realizzazione de I carusi dell’artista bagherese Onofrio Tomaselli\, il Museo Riso di Palermo presenta il progetto “Angels with Dirty Faces”\, dell’artista croato Igor Grubić\, evento collaterale alla mostra “Onofrio Tomaselli e il verismo in Sicilia”\, allestita presso la GAM Galleria d’Arte Moderna Empedocle Restivo di Palermo. \nDal 12 giugno al 6 settembre 2025 sarà possibile visitare la mostra curata da Daniela Brignone\, Evelina De Castro\, Rosaria Raffaele Addamo. \nL’opera\, realizzata nel 2000 e originariamente creata per il Museo di Arte Contemporanea di Belgrado\, trae ispirazione dalla protesta dei minatori di Kolubara\, momento cruciale nella caduta del regime di Milošević. Attraverso un video di 17 minuti e una serie fotografica di grande impatto visivo\, Grubić fonde documentario e finzione\, rielaborando la poetica de “Il cielo sopra Berlino” di Wim Wenders: angeli scendono in terra rinunciando alla loro immortalità per trasformarsi in minatori\, rendendo i volti anneriti dal carbone simbolo di resistenza e dignità operaia. \nLa mostra instaura un dialogo profondo con l’opera di Onofrio Tomaselli\, che nell’Ottocento ritrasse con crudo verismo il dramma dei carusi\, i bambini lavoratori delle miniere di zolfo siciliane. Se Tomaselli denunciava lo sfruttamento minorile attraverso la pittura\, Grubić rilegge quelle stesse tematiche con linguaggi contemporanei\, dal video alla fotografia\, mantenendo intatta la potenza della denuncia sociale. \n“Angels with Dirty Faces” si propone come ponte tra epoche e geografie diverse\, tra la Sicilia ottocentesca di Tomaselli e i Balcani contemporanei di Grubić\, tra pittura verista e videoarte\, offrendo una riflessione attuale sul valore del lavoro e sulla dignità dei lavoratori. \nLa mostra è realizzata grazie alla collaborazione della Galleria Laveronica di Modica. \n  \nIgor Grubić (Zagabria\, Croazia\, 1969) è attivo come artista multimediale dall’inizio degli anni ’90. Il suo lavoro include interventi site-specific in spazi pubblici\, fotografia e film. Rappresenta la Croazia alla 58a Biennale di Venezia. La sua pratica critica e socio-politicamente impegnata è caratterizzata da un impegno a lungo termine e il suo lavoro si concentra su situazioni politiche passate e presenti\, dall’esplorazione approfondita del destino dei monumenti storici e del declino dell’industria\, all’esame delle condizioni delle comunità minoritarie. Sebbene radicato nella tradizione documentaria\, il lavoro di Grubić in fotografia e film è caratterizzato da un approccio affettivo ed empatico\, profondamente umano e spesso poetico. \nIl suo lavoro è stato esposto in varie istituzioni internazionali tra cui: \nBiennale di Tirana 2 (2003); Manifesta 4 (Francoforte\, 2002); Manifesta 9 (Genk\, 2012); 50a October Salon (Belgrado\, 2009); Gender Check\, MuMOK (Vienna\, 2009); 11a Biennale di Istanbul (2009); 4a Fotofestival Mannheim Ludwigshafen\, Heidelberg (2011); East Side Stories\, Palais de Tokyo (Parigi\, 2012); Progetto URL:https://www.museoartecontemporanea.it/event/igor-grubic-angel-with-dirty-faces/ LOCATION:Palazzo Belmonte Riso\, Corso Vittorio Emanuele n. 365\, Palermo\, 90134\, Italia CATEGORIES:Mostra ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.museoartecontemporanea.it/wp-content/uploads/2025/06/Igor-Kubrig.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20250521 DTEND;VALUE=DATE:20250529 DTSTAMP:20250520T121601Z CREATED:20250520T120328Z LAST-MODIFIED:20250520T121601Z UID:9542-1747785600-1748476799@www.museoartecontemporanea.it SUMMARY:PSICOFISIOLOGIA DELL’ARTE DESCRIPTION:Psicofisiologia dell’arte\nLaboratorio Psicologico-esperienziale di Arti Visive \nWorkshop e Laboratorio a cura del dr. Giuseppe Rotondo\, psicologo clinico\, psicoterapeuta\, psicofisiologo\, ideatore del progetto\, direttore del Dipartimento di “Psicofisiologia delle Arti visive” di BCsicilia \nCalendario incontri: mercoledì 21 e 28 maggio 2025\ndalle 15:00 alle 19:00\n \nMuseo Regionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Palermo \nCappella dell’Incoronata – via Incoronazione\, 11  – Palermo \nBCsicilia ha messo a punto un progetto finalizzato alla realizzazione di un percorso di formazione con attività di gruppo che si svolgono all’interno di un laboratorio psicologico-esperienziale di Arti Visive. Il programma viene attuato con la partecipazione di istituzioni sia museali che accademiche e coinvolge soggetti adulti con attività teorico-pratiche correlate alla rappresentazione che il soggetto si da delle arti grafiche\, pittoriche\, fotografiche e altri medium visivi. \nIl Workshop e il Laboratorio psicologico-esperienziale di arti visive\, sono condotti dal dr. Giuseppe Rotondo\, e saranno avviati mercoledì 21 maggio 2025\, presso la Cappella dell’Incoronata – via Incoronazione\, 11  – Palermo \nL’apertura dei lavori sarà preceduta dai saluti istituzionali della direttrice del museo d’arte contemporanea (Evelina De Castro)\, e del presidente regionale di BCsicilia (Alfonso Lo Cascio). \nL’accesso alle attività è gratuito\, per un numero massimo di 20 partecipanti. \nInfo e prenotazioni scrivendo una mail all’indirizzo: dip.psicofisiologiaartivisive@bcsicilia.it\nContatto telefonico – whatsApp : 328.310 9631. Le prenotazioni devono pervenire entro il 16 maggio. \n  \nPresentazione del percorso \nIl programma viene sviluppato esaminando l’impatto che l’opera d’arte genera sulla dimensione psicologica del soggetto\, attraverso l’attivazione di processi sul piano istintuale\, emozionale\, cognitivo\, psicoenergetico e coscienziale. \nIl programma viene sviluppato attraverso un approccio fenomenologico e una analisi introspettiva della dimensione del profondo\, che consenta di assumere consapevolezza sui processi psicologici legati alla rappresentazione soggettiva dell’opera d’arte\, relativamente alle sensazioni interiori correlabili alla percezione della luce\, del colore\, della forma insite nell’opera d’arte. \nLa partecipazione al Laboratorio si traduce in un’esperienza di interiorizzazione che mette il soggetto nelle condizioni di percepire le dinamiche interiori e le modificazioni dei propri stati di coscienza\, implementando la consapevolezza della propria dimensione psicologica.\nL’intento è quello di tracciare una linea di indirizzo che si traduce in un “percorso esperienziale e introspettivo connesso alle arti visive”\, che da spazio alla modulazione dell’assetto coscienziale (modificazioni dello stato di coscienza) validando il principio secondo il quale “la percezione viene diversificata in funzione dello stato coscienziale\, e quindi modificando l’assetto coscienziale cambia la percezione che noi abbiamo dell’opera d’arte”. \nI processi percettivi (riconducibili alla modalità della “percezione coscienziale”) generano un riverbero sull’assetto timico ed emotivo (risonanza emotiva) in grado di incidere sulla condizione psicologica della persona (vissuti\, emozioni\, pulsioni\, componenti passionali).\nPertanto\, secondo il modello psicodinamico\, la percezione dell’opera d’arte tende ad elicitare meccanismi abreativi\, assumendo un carattere evocativo\, catartico e terapeutico che è connesso alla dimensione psicologica del profondo. \nL’approccio al percorso è fondamentalmente fenomenologico e psicologico-esperienziale\, e l’esperienza si traduce in un’assunzione di consapevolezza delle dinamiche intrapsichiche che si generano all’atto della contemplazione dell’opera d’arte. \nGiuseppe Rotondo\n2 maggio 2025 \n  \nRotondo Giuseppe\nPsicologo Clinico\, Psicoterapeuta\, Psicofisiologo \nHa conseguito la laurea in Psicologia Clinica all’università La Sapienza di Roma\, e la specializzazione in Psicoterapia cognitivo-comportamentale presso la SITCC di Roma. \nHa conseguito altresì l’abilitazione alla direzione di Unità Operative Complesse in ambito ospedaliero. \nÈ stato Direttore dell’Unità Operativa di Psicologia Clinica presso l’ospedale “G. Giglio” di Cefalù (PA). È stato altresì componente del “Comitato Etico” dell’ospedale\, preposto all’approvazione di protocolli sperimentali e di ricerca clinico-medica. \nHa ricoperto il ruolo di Direzione di strutture e servizi territoriali in ambito Clinico-Riabilitativo\, Psicopedagogico e di Riabilitazione Psicologica con specifico riferimento al trattamento (rieducazione funzionale) di deficit cognitivi\, psicomotori e comportamentali \nHa maturato un’ampia esperienza sul campo negli ambiti della Psicofisiologia Clinica (del Biofeedback e del Neurofeedback)\, della Psico-Neuro-Endocrino-Immunologia (PNEI) e dell’applicazione del modello della Teoria Polivagale di S. Porges.  \nHa esercitato l’attività professionale nei seguenti ambiti scientifico-professionali: \n\nPsicologia clinica (psicodiagnostica\, counseling\, setting clinico psicologico)\nPsicoterapia cognitivo-comportamentale (Training Autogeno\, RAT\, Mindfulness\, PNEI Med) (stress Management)\nPsicofisiologia Clinica dei disturbi Psicosomatici e Somatoformi\, Psicologia Clinica e Psicofisiologia del dolore cronico \nPsicologia Somatica e Psicoterapia Corporea (Body Psychotherapy) – Bioenergetica\nPsicosessuologia clinica \nPsicologia Clinica Ospedaliera\, con il conseguimento di una specifica expertise nelle seguenti branche scientifico-professionali: Psicofisiologia Clinica (psicosomatica)\, Psicosomatica Ginecologica\, Psicoprofilassi al parto (RAT)\, Psicologia Clinica del dolore oncologico\, Psicocardiologia\, Psicotraumatologia\, Psicologia clinica dell’urgenza e dell’emergenza ospedaliera\, Psicologia Clinica dei Disturbi Alimentari (DCA) e dell’obesità psicogena. \n\n \nHa acquisito competenze specialistiche e pluriennale esperienza su soluzioni ed applicazioni tecnologiche per deficit funzionali cognitivi\, neuromotori\, sensoriali e della comunicazione. \nIn questo ambito ha espletato il ruolo di Direzione di un Centro Tecnologico (finanziato dall’Unione Europea) progettato per la consulenza sull’utilizzo di apparecchiature psicofisiologiche\, macchine SUVAG per il Verbotonale\, software per la riabilitazione cognitiva\, supporti per la comunicazione alternativa e aumentativa\, ausili tecnologici di domotica e di handimatica\, con applicazioni in ambito terapeutico\, riabilitativo e per l’autonomia di persone con deficit funzionali. \nHa maturato una pluriennale esperienza nell’ambito della formazione\, nel ruolo di Responsabile Scientifico e Docente. \nDocente di Scuola di Specializzazione in Psicoterapia cognitivo-comportamentale. \nConduttore di “Gruppi di Formazione Esperienziale” (T-Group) su management delle dinamiche relazionali\, modalità comunicative di tipo analogico\, tecniche espressive e a mediazione corporea. \nHa maturato un’ampia esperienza nell’ambito di programmi finanziati dall’Unione Europea\, in partnership con organismi di diversi stati membri dell’Unione Europea\, realizzando azioni progettuali all’interno di network internazionali e in cooperazione transnazionale (Spagna\, Portogallo\, Francia\, Inghilterra\, Irlanda\, Danimarca\, Finlandia\, Belgio\, Grecia). URL:https://www.museoartecontemporanea.it/event/psicofisiologia-dellarte/ LOCATION:Cappella dell’Incoronata\, Via Incoronazione\, 11\, Palermo\, PA\, 90134\, Italia CATEGORIES:Workshop ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.museoartecontemporanea.it/wp-content/uploads/2025/05/Psicofisiologia-dellarte_Palermo.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20250515 DTEND;VALUE=DATE:20250517 DTSTAMP:20250514T102140Z CREATED:20250514T085040Z LAST-MODIFIED:20250514T102140Z UID:9529-1747267200-1747439999@www.museoartecontemporanea.it SUMMARY:CONVEGNO: L’ARCHITETTURA DELL’ESPORRE - SPAZI E COMPLESSI ESPOSITIVI TRA EFFIMERO\, IPERBOLICO E SPERIMENTALE NELLA SICILIA D’ETÀ CONTEMPORANEA DESCRIPTION:Il tema proposto quest’anno da AAA/Italia per la «XV Giornata nazionale degli Archivi di Architettura» è L’architettura dell’esporre: spazi e complessi espositivi tra effimero\, iperbolico e sperimentale. Con questo ciclo di manifestazioni promosse in ambito nazionale a partire dal 15 maggio ci si vuole collegare al grande evento culturale internazionale previsto per la celebrazione\, organizzata dal «Musée des Arts Décoratifs» di Parigi\, del centenario dell’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes di Parigi del 1925\, alla quale partecipò l’Italia con apporti e con esiti assai diversificati. \nÈ dunque quello del 2025 un centenario particolarmente significativo che può indurre i soci di AAA/Italia a declinare un tema come quello della relazione fra cultura del progetto e modi o rituali dell’esporre\, nelle diverse periodizzazioni temporali comprese fra l’Unità d’Italia e oggi\, attraverso la conoscenza e/o l’ostensione delle documentazioni d’archivio riguardanti le architetture o gli ambienti progettati\, costruiti o riconfigurati in relazione a manifestazioni espositive\, ma anche attraverso visite o studi dei luoghi che hanno ospitato complessi o architetture espositive o che sono stati riformati oppure trasformati in relazione alla realizzazione di tali eventi. \nL’architettura per le esposizioni\, sia che si tratti di corpi di fabbrica (temporanei o durevoli) sia che si tratti di allestimenti (di ambienti o di spazi aperti) sia\, ancora\, che si tratti di ordinamenti tematici (come le mostre con progetti o modelli architettonici o con oggetti d’uso e con mobili e arredi)\, è quasi sempre la risultante\, con diverso dosaggio da caso a caso\, di componenti come l’effimero\, l’iperbolico e lo sperimentale. Ma soprattutto le esposizioni sono\, anche\, autentici “laboratori” della cultura del progetto architettonico\, tanto nel caso di realizzazioni destinate ad una durata limitata nel tempo quanto in quello delle opere permanenti (come ad esempio il Palazzo delle Esposizioni a Roma\, la sede della Triennale di Milano\, il complesso della Mostra dell’Oltremare a Napoli\, i padiglioni della Biennale di Venezia e i complessi delle fiere\, fra cui quella Campionaria di Milano\, quella del Levante a Bari\, quella Campionaria di Messina e quella del Mediterraneo a Palermo). \nGli archivi\, e in particolare gli archivi di architettura\, sono\, nella maggior parte dei casi\, la principale\, e talvolta l’unica\, fonte a cui ci si possa rivolgere per conoscere e per valutare questo particolare fenomeno d’Età Contemporanea della civiltà occidentale. \nComplessi architettonici\, singoli padiglioni\, allestimenti di interni e di esterni\, opere tipografiche e di grafica per la comunicazione\, ordinamenti di mostre tematiche (di architettura\, arti applicate\, arte e design) e\, anche\, dibattiti (generati all’epoca delle singole manifestazioni da esigenze di confronto) costituiscono il variegato campo di azione al quale sono indirizzate le varie attività finalizzate alla conoscenza dell’architettura per le esposizioni. \nIn ambito siciliano le Collezioni Scientifiche del Dipartimento di Architettura UniPa (che da quest’anno ricoprono la Presidenza di AAA/Italia) in relazione al tema di questa edizione annuale della Giornata nazionale degli Archivi di Architettura organizzano (in collaborazione con il Museo Regionale di Arte Moderna e Contemporanea di Palermo\, con l’Ordine degli Architetti P.P.C.PA e con l’associazione AAA/Italia) un convegno in due giornate dal titolo L’architettura dell’esporre: spazi e complessi espositivi tra effimero\, iperbolico e sperimentale nella Sicilia d’Età Contemporanea. Il tema del convegno è riferito al periodo che va dalla tarda Belle Époque al «Miracolo Economico» durante il quale la Sicilia conosce una felice stagione di eventi espositivi assai diversificati e spesso con esiti rimarchevoli sia dal punto di vista socio-economico sia da quello della cultura del progetto e del suo relazionarsi con le arti e con le tecniche. Nello stesso periodo\, oltre alle esposizioni (industriali\, agricole e commerciali) e alle mostre (d’arte e di architettura) organizzate a Palermo (1891\, 1902\, 1925\, 1933\, 1937\, 1939\, 1940)\, a Marsala (1902)\, a Catania (1907)\, a Messina (1913) e a Taormina (1928) e all’istituzione\, durante il «Miracolo Economico»\, delle fiere campionarie a Palermo e a Messina\, si registra la ricorrente presenza di architetti\, ingegneri\, artisti e imprese di Sicilia in manifestazioni espositive nazionali e internazionali (Parigi 1878\, Torino 1898 e 1902\, Venezia 1903 e 1905\, Milano 1906\, Venezia 1909\, Roma 1911\, Monza 1925 e 1930\, diverse edizioni delle Triennali di Milano negli anni Cinquanta e Sessanta). Occasioni di confronto e di sperimentazioni tanto le esposizioni quanto le mostre hanno rappresentato un importante banco di prova per la tenuta e il progredire della cultura architettonica siciliana d’Età Contemporanea. \nIl convegno propone analisi storico-critiche sul tema basate sul fondamentale contributo delle documentazioni d’archivio. \n___________________\nSegue programma convegno URL:https://www.museoartecontemporanea.it/event/convegno-larchitettura-dellesporre-spazi-e-complessi-espositivi-tra-effimero-iperbolico-e-sperimentale-nella-sicilia-deta-contemporanea/ LOCATION:PA CATEGORIES:Architettura,Conferenza,Convegno ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.museoartecontemporanea.it/wp-content/uploads/2025/05/Locandina-AAAItalia-2025.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20250509 DTEND;VALUE=DATE:20250510 DTSTAMP:20250509T092616Z CREATED:20250508T094052Z LAST-MODIFIED:20250509T092616Z UID:9503-1746748800-1746835199@www.museoartecontemporanea.it SUMMARY:PALERMO CITTÀ DELLA CHITARRA 2025 - 4^ EDIZIONE DESCRIPTION:PALERMO CITTÀ DELLA CHITARRA è un’iniziativa promossa dall’Assessorato Regionale dei Beni Culturali\, con il sostegno e l’apprezzamento dell’Assessore Francesco Paolo Scarpinato\, organizzata dalla Cooperativa Le Baccanti in collaborazione con l’Associazione Culturale Le Ore di Apollo – Centro Chitarristico Siciliano. \nIl festival “Palermo Città della Chitarra” nasce con l’intento di celebrare la chitarra classica in tutte le sue sfaccettature attraverso concerti di artisti di fama internazionale\, masterclass con docenti di alto livello e momenti di approfondimento storico-musicologico. \nL’edizione 2025 si aprirà il 9 maggio con una tavola rotonda e un concerto al Museo Regionale d’arte Moderna e Contemporanea di Palazzo Riso diretto dalla Dottoressa Evelina De Castro. Le masterclass si svolgeranno nei giorni 10 e 11 maggio a Palazzo Branciforte a cura dei maestri Carlo Marchione e Alessandro Deiana. Sempre nei giorni 10 e 11 maggio all’Oratorio di San Lorenzo\, situato nel cuore di Palermo\, si svolgeranno recital solistici\, concerti di ensemble e seminari. \n“Palermo Città della Chitarra — dichiara Francesco Paolo Scarpinato\, Assessore Regionale dei Beni Culturali — è molto più di una rassegna musicale: è un progetto culturale che intreccia linguaggi\, generazioni e luoghi simbolici della città. Al centro c’è la chitarra\, nelle sue molteplici forme\, come strumento di dialogo e creatività. Il coinvolgimento del Museo Riso\, spazio d’arte e di contemporaneità\, insieme ai laboratori e agli incontri formativi\, rafforza il valore educativo e partecipativo dell’iniziativa\, rendendola un’esperienza viva e condivisa\, capace di generare cultura e bellezza.” \nUn’Ode alle Sei Corde: Palermo celebra la chitarra. \nPalermo si prepara ad accogliere la quarta edizione di “Palermo Città della Chitarra”\, un festival interamente dedicato al fascino e alla versatilità della chitarra classica. Dal 9 all’11 maggio 2025\, appassionati di ogni età e livello avranno l’opportunità di immergersi in un ricco programma. \nIl Festival della Chitarra Classica rappresenta un’occasione imperdibile per: ascoltare virtuosi della chitarra classica di fama internazionale; partecipare a workshop esclusivi guidati da maestri rinomati; condividere la passione per la musica con altri amanti delle sei corde. \n“Eccoci pronte per la quarta edizione – dichiarano Delia Accetta e Paola Palazzotto della cooperativa Le Baccanti – la rassegna torna a Palermo con un programma che pone la chitarra al centro di un percorso musicale vivo e multidimensionale. Concerti\, masterclass e incontri si alterneranno tra classico e contemporaneo\, intrecciando linguaggi\, stili e incursioni nel digitale\, per coinvolgere grandi maestri\, giovani talenti e appassionati delle sei corde.” \n  \nIL PROGRAMMA: \n9 MAGGIO – ORE 18.00: TAVOLA ROTONDA E CONCERTO INAUGURALE A PALAZZO RISO \n\nNuove musiche e la composizione per chitarra: scenari e prospettive\n\nInterverranno alla tavola rotonda: \n\nFrancesco Panasci (Esperto di comunicazione e creatività\, musicista e compositore)\nMario Modestini (Chitarrista e compositore)\nJoe Schittino (Compositore\, Conservatorio di Palermo)\nDario Macaluso (Chitarrista\, Conservatorio di Palermo)\nORE 19.30: RECITAL CHITARRISTICO – CARLO MARCHIONE Vincitore di sette importanti premi internazionali\, Carlo Marchione è una figura di spicco nel panorama chitarristico degli ultimi 30 anni. La sua carriera lo ha visto esibirsi come solista\, con orchestre e in formazioni cameristiche. Docente di prestigio in numerosi conservatori europei e ospite fisso di festival\, nel 2017 ha ricevuto la prestigiosa Chitarra d’Oro per il suo eccezionale contributo alla didattica.\n\n  \nLE MASTERCLASS DI PERFEZIONAMENTO A PALAZZO BRANCIFORTE \n\nCARLO MARCHIONE: 10 MAGGIO\nALESSANDRO DEIANA: 11 MAGGIO\n\n  \nCONCERTI PRESSO L’ORATORIO DI SAN LORENZO \n  \n10 MAGGIO – ORE 19.00: RECITAL CHITARRISTICO – ALESSANDRO DEIANA Formatosi sotto la guida del M° Armando Marrosu e perfezionatosi con il leggendario M° Alberto Ponce\, Alessandro Deiana vanta una brillante carriera concertistica che lo ha portato ad esibirsi in Italia e all’estero come solista e con diverse formazioni orchestrali. È inoltre un apprezzato docente presso l’Istituto Comprensivo di Tempio Pausania e direttore artistico della locale Scuola Civica di Musica. \n  \n11 MAGGIO – ORE 17.30: CONCERTO GIOVANI CHITARRISTI (ALLIEVI DELLE MASTERCLASS DI PERFEZIONAMENTO) Un’occasione per apprezzare il talento emergente e i risultati del lavoro svolto durante le masterclass del festival. \n  \nORE 19.30: RECITAL CHITARRISTICO – LUCA SCALISI Allievo del M° Maurizio Norrito\, diplomatosi con il massimo dei voti al Conservatorio di Palermo e perfezionatosi all’Ecole Normale de Musique Alfred Cortot di Parigi sotto la guida del M° Alberto Ponce. Luca Scalisi svolge un’intensa attività concertistica come solista e in diverse formazioni cameristiche\, ed è attualmente docente presso il Liceo musicale “Regina Margherita” di Palermo. \n\na seguire: CONCERTO – MEDITERRANEO GUITAR ENSEMBLE (QUINTETTO DI CHITARRE) Un ensemble nato dalle radici musicali del Conservatorio “A. Scarlatti” di Palermo\, composto da Giovanni Confaloni\, Antonino Argento\, Stefano Romeo\, Davide Velardi e Christian Bottone. Il quintetto si distingue per la ricerca di nuove sonorità e per un repertorio che spazia dal classico al contemporaneo\, con un particolare focus sulle trascrizioni inedite di Astor Piazzolla.\n\n  \nIngresso libero fino a esaurimento dei posti disponibili \nINFO E CONTATTI:\n3471583029 – 389.1768581 – 328.6952666 URL:https://www.museoartecontemporanea.it/event/palermo-citta-della-chitarra-2025-4-edizione/ LOCATION:Museo Riso\, Sala Kounellis\, Via Vittorio Emanuele 365\, Palermo\, 90134\, Italy CATEGORIES:Festival ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.museoartecontemporanea.it/wp-content/uploads/2025/05/Citta-della-chitarra.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20250410 DTEND;VALUE=DATE:20250411 DTSTAMP:20250402T102638Z CREATED:20250402T095042Z LAST-MODIFIED:20250402T102638Z UID:9486-1744243200-1744329599@www.museoartecontemporanea.it SUMMARY:È UN GIOCO DA BAMBINI! L'ARTE CONTEMPORANEA SPIEGATA AGLI ADULTI DESCRIPTION:  \n“È un gioco da bambini! L’arte contemporanea spiegata agli adulti” \nUn incontro pensato per chi\, almeno una volta\, ha guardato un’opera d’arte contemporanea e ha pensato: “Ma questo avrei potuto farlo anch’io!” \nL’ingresso è libero fino a esaurimento posti\, ed è aperto a tutte e tutti\, e in particolare alle/agli insegnanti di scuola elementare. \nGiovedì 10 aprile h 15:30\, al RISO – Museo d’arte contemporanea\, cercheremo di scoprire insieme quanto l’arte contemporanea possa essere uno strumento educativo prezioso\, capace di stimolare la creatività e la fiducia dei più piccoli. \nProtagonisti del talk:\nMarina Giordano\, storica dell’arte\, curatrice\, critica e docente\, che ci guiderà alla scoperta del valore educativo dell’arte contemporanea. \nMaestro Gabriele\, insegnante e autore\, noto per il suo approccio empatico e motivazionale\, che racconterà come l’arte possa diventare un mezzo per costruire fiducia e consapevolezza nei bambini. \nIntroduce l’incontro Evelina De Castro\, direttrice del Museo Riso. \nProgramma:\n15:30 – Accoglienza e Welcome Coffee;\n16:00 – Talk con Marina Giordano e Maestro Gabriele Camelo;\n17:00 – Visita al Museo Riso e presentazione delle proposte didattiche di CoopCulture. URL:https://www.museoartecontemporanea.it/event/e-un-gioco-da-bambini-larte-contemporanea-spiegata-agli-adulti/ LOCATION:PA CATEGORIES:Arte contemporanea ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.museoartecontemporanea.it/wp-content/uploads/2025/04/bambini.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250329T110000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20250329T130000 DTSTAMP:20250327T133145Z CREATED:20250327T133145Z LAST-MODIFIED:20250327T133145Z UID:9479-1743246000-1743253200@www.museoartecontemporanea.it SUMMARY:PREMIO ROSE DAY 2025 - 7° EDIZIONE DESCRIPTION:Palermo – 29 Marzo 2025\, ore 11:00\, presso Palazzo Belmonte Riso\, sede del Museo regionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Palermo\, Zonta Palermo Triscele assegnerà i Premi ROSE DAY 2025 nell’ambito delle manifestazioni relative alla Giornata Internazionale della Donna. \nPer la categoria arte verrà premiata l’artista palermitana Rossella Leone\, alla quale il Museo ha dedicato un’ampia retrospettiva curata da Bruno Corà nel 2023 a seguito della quale sono entrati in collezione tre lavori significativi della sua produzione Palermo\, Nelle case proliferano mostri e Lesioni. \nZonta Palermo Triscele da 10 anni vede le socie impegnate per migliorare la posizione e i diritti delle donne in ambito legale\, politico\, economico\, accademico e sanitario con una particolare attenzione alla formazione\, vera chiave di accesso all’uguaglianza e all’autonomia economica delle donne. Il Premio Rose Day Zonta Palermo Triscele sarà assegnato a Donne di origine siciliana che si sono distinte per le loro capacità professionali in settori quali: medicina\, istruzione\, cultura\, spettacolo\, imprenditoria\, giornalismo\, arte\, e in quest’anniversario importante hanno deciso di inserire due nuove categorie\, in ambito sociale e per la gentilezza. \nRossella Leone (Palermo\, 1952) dalla seconda metà degli anni ottanta\, si è distinta per il suo originale uso della carta auto fabbricata a partire dalla polpa\, in una sorta di combattimento creativo. La sua attività spazia dalle arti visive al teatro con installazioni\, azioni scenico-museali e performances\, scenografie e costumi. Alla carta\, che plasma come bassorilievo o scultura tridimensionale\, coniuga pietre\, metalli\, vetro\, resine. La continua indagine sulla tecnica e sui materiali e la totale immersione e concentrazione nella pratica del suo lavoro\, la portano a sperimentarsi in cicli – “Talami“\, “Muri“\, “Canopi urbani“\, “Partiture afone” – per approfondire i risultati ottenuti in sempre nuove sfide. Consapevole della responsabilità etica dell’agire dell’artista\, Rossella Leone ha sempre affrontato tematiche connesse alla contemporaneità\, alle emergenze del nostro tempo\, agli orrori del presente e\, in particolare\, alla violenza sulle donne. Ogni questione affrontata nei suoi lavori\, in riferimento alla vita quotidiana\, sociale e politica\, diviene intollerabile per il fatto stesso di generare assuefazione. \nZonta Palermo Triscele fa parte del distretto 28 e dell’area 03 dello Zonta international che è la prima organizzazione mondiale\, fondata nel 1919 a Buffalo (Stati Uniti)\, di donne professioniste e dirigenti per la promozione della figura femminile\, che conta ormai 32.000 iscritte e 1.200 Club in 69 paesi del mondo\, unica associazione di donne rappresentata. Zonta International vanta lo stato consultivo all’Onu dal 1946. Ha inoltre lo stato partecipativo nel Council of Europe\, mantiene rapporti attivi con l’Unesco e ha rappresentanti nella sede delle Nazioni Unite di Ginevra\, New York\, Parigi e Vienna. Per ogni premio assegnato il club effettua una donazione al “Fondo Rose” che consente a Zonta Foundation\, di continuare a sostenere progetti e programmi di studio in favore di donne e ragazze in tutto il mondo. Zonta Rose Day\, è un momento per riflettere sui successi passati e onorare gli sforzi attuali delle persone che lavorano per l’equità di genere. \n_____________\nSegue locandina URL:https://www.museoartecontemporanea.it/event/premio-rose-day-2025-7-edizione/ LOCATION:Museo Riso\, Via Vittorio Emanuele n. 365\, Palermo\, Italy CATEGORIES:Arte contemporanea ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.museoartecontemporanea.it/wp-content/uploads/2025/03/Locandina_1-Rose-day-2025.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250312T170000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20250312T183000 DTSTAMP:20250310T132338Z CREATED:20250310T130740Z LAST-MODIFIED:20250310T132338Z UID:9471-1741798800-1741804200@www.museoartecontemporanea.it SUMMARY:PAROLE AD ARTE DESCRIPTION:Il Museo Riso\, sede dell’arte contemporanea\, si propone come luogo di incontro fra le arti visive e la parola. Ampio e articolato è il panorama dell’arte\, che dalle tradizionali tipologie si estende alle performance e alle installazioni quali forme consapevolmente effimere che lasciano parte di sé nella parola\, scritta o semplicemente detta. Allo stesso modo ampio e articolato è il panorama delle tipologie di scrittura sulle tematiche dell’arte\, dalla storiografia\, alla critica\, alla saggistica\, alla scienza\, ma anche alla poesia\, fino ai generi letterari\, quali il romanzo e il racconto nei casi in cui l’opera d’arte o l’artista sono centrali e danno spunto a veri e propri affondi in cui il romanziere si rivela critico d’arte. \nArte visiva e scrittura hanno vite rispettivamente autonome l’una dall’altra e ciò rende ancora più interessante stimolare il dialogo fra loro. \nLa notevole attività editoriale del Museo Riso\, da considerarsi ormai storica\, importante sia per gli scritti\, ma anche per la veste grafica avviata da Leonardo Sonnoli dello Studio Tassinari Vetta\, offrirà occasioni utili di rilettura di testi talvolta anticipatori dell’odierno dibattito e  consentirà di divulgare le attività del Museo che nel corrente anno 2025 raggiunge il quarto di secolo di vita. Sul ponte che unisce il presente al passato\, Riso aprirà le sue sale anche agli incontri sulle edizioni attuali\, a partire dai cataloghi delle ultime mostre e acquisizioni nelle sedi di Palazzo Belmonte Riso e dell’Albergo  delle Povere\, allargando lo sguardo oltre il Museo\, verso gli ultimi aggiornamenti nella stampa di settore ma con grande attenzione e curiosità verso gli sconfinamenti nei classici del passato e nei generi: la poesia\, la letteratura\, la filosofia\, la scienza. \nDi volta sarà comunicato l’incontro e i suoi protagonisti. \nSi parte mercoledì 12 marzo alle ore 17:00 con Mariella Pasinati\, autrice del libro In 21 parole. Artiste che ridisegnano il mondo\, Torri del Vento edizioni\, Palermo 2025\, in dialogo con la saggista Maria Concetta Sala. \nIn 21 parole sono raccolti concetti\, temi\, elementi e materiali del linguaggio visivo nella particolare declinazione che ne hanno dato 21 – e più – protagoniste delle arti visive; artiste che hanno operato in autenticità e fedeltà a se stesse\, contribuendo alla dicibilità dell’esperienza umana femminile e mostrando come l’espressione autentica dell’arte delle donne vada cercata – e praticata – al di fuori dell’ordine simbolico e linguistico che ha dato forma al reale secondo l’esperienza maschile. \n𝗜𝗻𝗴𝗿𝗲𝘀𝘀𝗼 𝗹𝗶𝗯𝗲𝗿𝗼 𝗳𝗶𝗻𝗼 𝗮 𝗲𝘀𝗮𝘂𝗿𝗶𝗺𝗲𝗻𝘁𝗼 𝗽𝗼𝘀𝘁𝗶 \n___________________\nSeguono locandine URL:https://www.museoartecontemporanea.it/event/parole-ad-arte/ LOCATION:Museo Riso\, Via Vittorio Emanuele n. 365\, Palermo\, Italy CATEGORIES:Incontro ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.museoartecontemporanea.it/wp-content/uploads/2025/03/Parole-ad-arte.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20250310 DTEND;VALUE=DATE:20250311 DTSTAMP:20250305T114603Z CREATED:20250305T114603Z LAST-MODIFIED:20250305T114603Z UID:9446-1741564800-1741651199@www.museoartecontemporanea.it SUMMARY:ALLA SCOPERTA DEL MUSEO D'ARTE CONTEMPORANEA DI PALAZZO BELMONTE RISO DESCRIPTION:  \n10 marzo ore 11:30 – visita guidata gratuita a cura di CoopCulture\n“Alla scoperta del museo d’arte contemporanea di Palazzo Belmonte Riso” \nPer la “Giornata dei Beni Culturali Siciliani”\, dedicata alla memoria di Sebastiano Tusa\, archeologo e assessore regionale ai Beni Culturali tragicamente scomparso nel disastro aereo del 10 marzo 2019\, i parchi archeologici\, i musei\, le gallerie e le biblioteche della Regione Siciliana apriranno gratuitamente le loro porte al pubblico. E per l’occasione\, CoopCulture offrirà una visita guidata gratuita alle collezioni del Museo Riso. \nLa visita sarà dedicata al percorso espositivo del Museo Riso\, che ospita opere rappresentative di circa sessant’anni di storia dell’arte contemporanea\, con lavori di artisti siciliani e internazionali. La collezione\, recentemente arricchita da nuove acquisizioni\, include anche opere unite da un tema comune\, intitolato “Percorsi di Memoria”\, che si intrecciano armoniosamente con il nucleo originario dell’allestimento permanente. Questo dialogo tra le opere stimola riflessioni sui temi universali della vita\, della morte e del corpo. \n  \n10 marzo ore 16:30 : William Kentridge\, Cicero. Nuove acquisizioni \nIn occasione della “Giornata dei Beni Culturali Siciliani”\, dedicata alla memoria di Sebastiano Tusa\, la Direttrice del Museo Regionale d’Arte Moderna e Contemporanea Evelina De Castro presenterà una significativa opera di recente acquisizione: Cicero\, realizzata nel 2014 dall’artista sudafricano William Kentridge. Quest’opera entra ufficialmente a far parte della collezione permanente del museo\, portando con sé riflessioni profonde sulla vita\, sulla morte\, sulla memoria e sul passato\, che si intrecciano e dialogano con il presente. In questa occasione verrà anche presentata un’inedita intervista all’artista. \nCicero è un imponente arazzo che fa parte della serie di lavori creati da William Kentridge per il suo intervento monumentale Triumphs and Laments sul Lungotevere romano nel 2016. Ispirato al busto di Marco Tullio Cicerone del I secolo a.C.\, conservato ai Musei Capitolini\, l’opera scompone il volto del grande oratore\, sovrapponendolo a frammenti di mappe geografiche e documenti storici\, insieme a parole\, numeri date e lettere\, evocando la complessa storia della colonizzazione italiana in Nord Africa agli inizi del Novecento\, ma anche l’esperienza personale dell’artista\, che ha spesso esplorato la storia del Sudafrica e dell’Apartheid. \nL’acquisizione è frutto del progetto curato da Rosaria Raffaele Addamo con cui il Museo Riso ha vinto il bando pubblico del PAC – Piano per l’Arte Contemporanea 2023-2024\, promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura\, per l’acquisizione di opere nelle collezioni pubbliche. Grazie a questo progetto\, il museo continua la sua ricerca sulla memoria del territorio\, rafforzando il legame tra la sua collezione permanente e le esperienze culturali nazionali e internazionali che hanno segnato l’arte contemporanea in Sicilia. \n  \n_____________\nSegue locandina \n  \n \n  URL:https://www.museoartecontemporanea.it/event/alla-scoperta-del-museo-darte-contemporanea-di-palazzo-belmonte-riso/ LOCATION:Museo Riso\, Via Vittorio Emanuele n. 365\, Palermo\, Italy CATEGORIES:Giornata commemorativa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.museoartecontemporanea.it/wp-content/uploads/2025/03/giornata-2.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20250216 DTEND;VALUE=DATE:20250217 DTSTAMP:20250213T104510Z CREATED:20250213T103400Z LAST-MODIFIED:20250213T104510Z UID:9438-1739664000-1739750399@www.museoartecontemporanea.it SUMMARY:OLTRE QUASIMODO DESCRIPTION:Oltre Quasimodo | Le 27 gouaches\nSapevo già tutto\, e volli peccare\nFinissage: domenica 16 febbraio alle ore 11:00\n27 poesie di Quasimodo\ninterpretate da donne che scrivono versi \n  \nA chiusura della mostra “Oltre Quasimodo | Sapevo già tutto\, e volli peccare”\, un recital di poesie legate alle 27 gouaches esposte\, realizzate da Salvatore Quasimodo nel 1953\, unica e straordinaria incursione del poeta Premio Nobel nel mondo delle arti visive. \nPer il finissage della mostra\, domenica prossima (16 febbraio) alle ore 11:00\, RISO – Museo regionale d’arte moderna e contemporanea\, diretto da Evelina De Castro\, ospita un recital di versi di Quasimodo abbinati alle gouaches\, curato da Daniela Musumeci e Maria La Bianca. Autrici a loro volta di raccolte di versi\, daranno voce e interpretazione alle 27 poesie del premio Nobel\, una per ogni opera esposta\, scelte dal figlio Alessandro\, regista e autore\, dalle raccolte più famose del padre\, seguendo il fil rouge della parola “cuore”. La profondità dei versi e le suggestioni visive di Quasimodo poeta – e in questa unica occasione\, pittore – divengono così un unico atto artistico che fa rivivere il verso “sapevo già tutto e volli peccare” dal Prometeo di Eschilo tradotto dal greco dallo stesso Quasimodo. \nDaniela Musumeci (Palermo 1953) ha pubblicato fra l’altro la raccolta Ricorrenze e altre poesie (Kemonia\, 2021)\, mentre è di Maria La Bianca (Palermo\, 1962) la raccolta (non) Sarò pubblicata postuma (Ensemble 2021). \nIngresso gratuito \nLA MOSTRA \nSalvatore Quasimodo (Modica 1901– Napoli 1968) era affascinato dalle arti visive ma il suo unico esperimento nel campo fu una serie di 27 gouaches nate quasi per caso\, nel 1953\, un gioco intellettuale che si esaurisce presto e che il poeta siciliano vorrebbe fosse distrutto. Ma l’amico Alberto Lùcia le conserva e nel 1993 il figlio del poeta\, Alessandro Quasimodo le riunisce in un prezioso libro associandole ad altrettante poesie unite dalla parola “cuore”\, e le espone un’unica volta a Roma nel 1994. A distanza da quell’unica esposizione\, gli eredi di Alberto Lùcia hanno concesso in prestito la preziosa collezione (da loro gelosamente custodita e protetta)\, per la mostra “Oltre Quasimodo. Le 27 gouaches. Sapevo già tutto\, e volli peccare”\, ospitata dal 6 dicembre scorso al Museo regionale d’Arte moderna e contemporanea RISO. \nNel titolo sono riprese le parole che Salvatore Quasimodo scrive in una lettera a Maria Cumani\, citando una frase dal Prometeo di Eschilo\, riferita alle sofferenze fisiche e “dello spirito” che derivano dal suo amore per la poesia. \nLe 27 gouaches\, realizzate nel 1953\, rappresentano l’unico esperimento pittorico che si conosca del poeta Premio Nobel nel 1959; un documento prezioso e raffinato che testimonia l’interesse di Quasimodo per le arti visive e fornisce un interessante contributo per la comprensione del clima culturale dei primi anni Cinquanta a Milano\, dove egli vive. \n È un racconto breve: l’amico e poeta Alberto Lùcia va a trovare Quasimodo nel suo studio milanese con un pacchetto in mano\, dentro c’è una scatola con colori e un pennello che stanno per essere spediti a Parigi\, all’indirizzo del drammaturgo messinese Beniamino Joppolo\, da poco convertito alla pittura astratta. Quasimodo è curioso e apre il pacchetto; e a quel punto\, nasce la sfida: il poeta vuole probabilmente dimostrare quanto sia “facile”\, anche per una persona inesperta\, esprimersi con i modelli dell’arte astratta. Passano i giorni e in breve tempo il poeta realizza ben 27 gouaches: “appar chiaro che uno scherzo non può durare così a lungo” (scrive Rossana Bossaglia). Il probabile inizio in tono scherzoso si trasforma in una lunga serie di piccole composizioni\, il gioco intellettuale prende il sopravvento\, e apre a Quasimodo la strada verso la “comprensione dell’immagine come segno-astrazione”\, come scrive Alberto Lùcia. A lui Quasimodo dona le gouaches quando decide di non proseguire nell’esperimento e pensa di distruggerle. Lùcia\, scomparso nel 1995\, fece riprodurre le gouaches a laser per evitare che l’esposizione rovinasse gli originali; alcune di queste riproduzioni sono esposte alla casa-museo di Quasimodo\, e hanno fatto parte di mostre dedicate al poeta a Milano e a Messina. \n  \nComitato scientifico: Carola Arrivas Bajardi\, Cristina Costanzo\, Evelina De Castro\, Rosaria Raffaele Addamo. \nContributi in catalogo: Carola Arrivas Bajardi\, Giuseppe Cipolla\, Cristina Costanzo\, Evelina De Castro\, Salvatore Ferlita\, Rosaria Raffaele Addamo. \nINFO MUSEO\nRISO Museo Regionale d’Arte Moderna e Contemporanea\ncorso Vittorio Emanuele 365 – Palermo\nOrari: da martedì a sabato 9:00>18:30\ndomenica e festivi 9:00 > 13:00\nUltimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura\nlunedì chiuso\, eccetto i festivi \nurp.museo.riso.bci@regione.sicilia.it\nwww.museoartecontemporanea.it \nBiglietteria e accoglienza: CoopCulture\nUfficio stampa CoopCulture : Simonetta Trovato 333.5289457 – simonettatrovato@gmail.com URL:https://www.museoartecontemporanea.it/event/oltre-quasimodo-2/ LOCATION:PA CATEGORIES:Finissage ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.museoartecontemporanea.it/wp-content/uploads/2025/02/invito-finissage-.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20241220 DTEND;VALUE=DATE:20241221 DTSTAMP:20241213T124049Z CREATED:20241213T091247Z LAST-MODIFIED:20241213T124049Z UID:9393-1734652800-1734739199@www.museoartecontemporanea.it SUMMARY:ENRICO RAGUSA (1849-1924):100 ANNI DI EREDITA’ ENTOMOLOGICA DESCRIPTION:  \nLa Società Siciliana di Scienze Naturali e il Dipartimento Stebicef dell’Università di Palermo hanno organizzato un convegno dal titolo “Enrico Ragusa (1849-1924): 100 anni di eredità entomologica. Convegno in onore del fondatore dell’entomologia siciliana”. \nEnrico Ragusa (1849-1924) fu uno dei più brillanti e meno conosciuti protagonisti della Belle époque palermitana. Creatore dell’industria turistica in Sicilia\, fu l’uomo che seppe imporre l’isola come meta turistica prediletta dell’élite europea di fine Ottocento. \nAccanto a questo Enrico Ragusa fu anche uno dei maggiori naturalisti che la Sicilia abbia mai avuto. Per l’importanza dei suoi studi sugli insetti siciliani\, può essere considerato il vero iniziatore dell’entomologia moderna in Sicilia. Inoltre\, fondò\, diresse e finanziò il periodico scientifico Il Naturalista Siciliano che\, dalla fondazione nel 1881\, si impose come una delle più prestigiose riviste scientifiche europee in campo naturalistico. Nel 1896 promosse la costituzione della “Società dei Naturalisti Siciliani”\, che dal 1909 assunse la attuale denominazione di “Società Siciliana di Scienze Naturali”. \nIl Convegno\, che ha ricevuto il patrocinio del Sistema Museale d’Ateneo dell’Università di Palermo e della Società Entomologica Italiana\, e il sostegno finanziario dell’Ateneo di Palermo\, si terrà a Palermo presso la Sala Lanza dell’Orto Botanico (Via Lincoln\, 2) il giorno 20 dicembre c.a. con due sedute\, una mattutina e una pomeridiana. La lingua ufficiale del convegno sarà l’italiano. \n  URL:https://www.museoartecontemporanea.it/event/enrico-ragusa-1849-1924100-anni-di-eredita-entomologica/ LOCATION:PA CATEGORIES:Convegno ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://www.museoartecontemporanea.it/wp-content/uploads/2024/12/Locandina-convegno-Ragusa.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20241212T080000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20250302T123000 DTSTAMP:20250129T125013Z CREATED:20250129T123113Z LAST-MODIFIED:20250129T125013Z UID:9406-1733990400-1740918600@www.museoartecontemporanea.it SUMMARY:ENZO VENEZIA - RUGGINE DESCRIPTION:  \nE’ stata prorogata fino al 2 marzo “Ruggine”\, la personale di Enzo Venezia ospitata al museo di arte moderna e contemporanea RISO. Curata da Eva Di Stefano\, e seguendo i capitoli di un particolare allestimento progettato da Ignazio Lo Manto\, la mostra offre una profonda riflessione sulla memoria e l’identità di Palermo\, di cui Enzo Venezia è parte attiva\, non fosse soltanto per gli innumerevoli spettacoli di cui ha curato scene o costumi. Ma è un artista a tutto tondo\, e spesso ha voluto sperimentare supporti e tecniche: “Ruggine” è un po’ il racconto di una lunga carriera\, articolato attraverso una serie di opere che evocano il passato e il presente della città. \nUna prima sezione di quadri bicromatici in bianco e nero passa dalle cupole imponenti e iconiche alle stradine intrise di storia del centro storico. Al centro della sala\, sculture filiformi in ferro sembrano dialogare con i dipinti\, creando un ponte tra tangibile e immaginario. Uno degli elementi di spicco della mostra è il video “Costellazione Palermo“: concepito e diretto dallo stesso Enzo Venezia\, realizzato da Ignazio Lo Manto sulle musiche di Giuseppe Rizzo e il testo di Giuseppe Di Benedetto\, è un vero ambiente immersivo\, completamente al buio\, dove si apre un cielo immaginario in cui fluttuano segni\, simboli\, e memorie della città. Le immagini delle palme\, delle cassate\, dei paladini e delle rose diventano protagoniste e si mescolano ai ricordi delle stragi mafiose\, creando una narrazione visiva potente e suggestiva. \nIl tema centrale della mostra resta sempre l’inesauribile amore di Enzo Venezia per la sua città in continua metamorfosi\, le cui icone culturali rischiano di diventare semplici souvenir turistici privi del loro significato profondo. Attraverso un approccio che unisce arte e teatro\, Venezia cattura la vitalità residuale di questi elementi\, trasformandoli in protagonisti di una scena davanti agli occhi del pubblico. \nL’allestimento di Ignazio Lo Manto rispecchia la natura geometrica e razionale dell’opera di Venezia. Le sculture e i dipinti seguono una griglia armoniosa che\, al contempo\, stabilizza e sublima la complessità del materiale figurativo. \nPromossa direttamente dall’Assessorato regionale ai Beni Culturali\, la mostra fa parte del percorso di visita del museo. \n  \nInfo Museo\nRISO Museo Regionale d’Arte Moderna e Contemporanea\ncorso Vittorio Emanuele 365 – Palermo \nOrari:\nda martedì a sabato 9:00 >18:30\ndomenica e festivi 9:00 > 13:00\nUltimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura\nlunedì chiuso\, eccetto i festivi \nContatti:\nurp.museo.riso.bci@regione.sicilia.it\nBiglietteria e accoglienza: CoopCulture\nUfficio stampa per CoopCulture: Simonetta Trovato \n  \n___________________\nSegue galleria fotografica \n\n\n\n \n \n\n \n \n\n \n \n\n \n \n\n \n \n\n \n \n\n \n \n\n \n \n\n \n\n \n \n [Mostra miniature]\n \n\n  URL:https://www.museoartecontemporanea.it/event/enzo-venezia-ruggine/ LOCATION:Palazzo Belmonte Riso\, Corso Vittorio Emanuele n. 365\, Palermo\, 90134\, Italia CATEGORIES:Mostra ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.museoartecontemporanea.it/wp-content/uploads/2025/01/venezia.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20241206 DTEND;VALUE=DATE:20250217 DTSTAMP:20250116T112621Z CREATED:20241203T085904Z LAST-MODIFIED:20250116T112621Z UID:9371-1733443200-1739750399@www.museoartecontemporanea.it SUMMARY:OLTRE QUASIMODO DESCRIPTION:Oltre Quasimodo | Le 27 gouaches\nSapevo già tutto\, e volli peccare\nInaugurazione venerdì 6 dicembre\, ore 17.30 \n  \n Una preziosa mostra al Museo RISO a Palermo riunisce\, a distanza di oltre trent’anni dall’unica esposizione\, le 27 gouaches realizzate dal Salvatore Quasimodo nel 1953. Unica incursione del poeta premio Nobel nel mondo delle arti visive\, sono conservate da cinquant’anni nel caveau di una banca tedesca. \nPALERMO. Salvatore Quasimodo (Modica 1901– Napoli 1968) era affascinato dalle arti visive ma il suo unico esperimento nel campo fu una serie di 27 gouaches nate quasi per caso\, nel 1953\, un gioco intellettuale che si esaurisce presto e che il poeta siciliano vorrebbe fosse distrutto. Ma l’amico Alberto Lùcia le conserva e nel 1993 il figlio del poeta\, Alessandro Quasimodo le riunisce in un prezioso libro associandole ad altrettante poesie unite dalla parola “cuore”. A distanza dell’esposizione sul poeta\, a Roma nel 1994\, dove vengono presentati per l’unica volta gli originali delle gouaches\, gli eredi di Alberto Lùcia concedono il prestito della preziosa collezione da loro gelosamente custodita e protetta\, per la mostra “Oltre Quasimodo. Le 27 gouaches. Sapevo già tutto\, e volli peccare”\, che si inaugura venerdì 6 dicembre alle 17.30 al Museo regionale d’Arte moderna e contemporanea RISO. \nNel titolo sono riprese le parole che Salvatore Quasimodo scrive in una lettera a Maria Cumani\, citando una frase dal Prometeo di Eschilo\, riferita alle sofferenze fisiche e “dello spirito” che derivano dal suo amore per la poesia. \n Le 27 gouaches\, realizzate nel 1953\, rappresentano l’unico esperimento pittorico che si conosca del poeta Premio Nobel nel 1959; un documento prezioso e raffinato che testimonia l’interesse di Quasimodo per le arti visive e fornisce un interessante contributo per la comprensione del clima culturale dei primi anni Cinquanta a Milano\, dove egli vive. \n“Una mostra preziosa che ci permette di scoprire un lato inedito e inaspettato del grande premio Nobel. Il fatto che queste opere ritornino visibili\, dopo oltre trent’anni dall’ultima esposizione e soprattutto ritornino in Sicilia – dice l’assessore regionale ai Beni Culturali e Identità siciliana\, Francesco Paolo Scarpinato -\, è un segno tangibile del fermento culturale che anima la città e dell’attenzione posta nel rendere sempre più attrattivi e competitivi i nostri beni culturali\, musei e gallerie”. Evelina De Castro\, direttrice del Museo RISO\, sottolinea il “particolare collegamento della mostra con la collezione permanente di Riso che prende avvio proprio dalla congiuntura artistica degli anni Cinquanta e dai protagonisti siciliani della svolta astratta\, Accardi\, Consagra e Sanfilippo\, all’interno del fervido dibattito del tempo che coinvolgeva intellettuali poeti e artisti“. \nLa preziosa raccolta delle 27 gouaches illumina un momento particolare della cultura italiana del Dopoguerra\, di grande fermento dialettico in letteratura\, poesia\, arti visive: un periodo segnato dalle ultime forme esauste dell’Ermetismo e le estreme propaggini di un Neorealismo al capolinea\, da un lato e le suggestioni dell’Astrattismo e dell’Informale\, dall’altro. \n Salvatore Quasimodo fu amico di musicisti\, pittori\, scultori – tra gli altri Martini\, Cantatore\, Sinisgalli\, Guttuso\, Sassu\, Messina – con i quali si confrontava e scambiava idee sull’arte contemporanea\, in quegli anni di acceso dibattito tra figurativismo e astrattismo. \n L’interesse per le arti figurative è intenso e appassionato. Diversi amici artisti illustrano l’opera del poeta (esistono scritti di Guttuso e Manzù) e lo ritraggono mettendo in risalto la sua forte personalità (Cantatore\, Migneco\, Sassu\, Messina). Quasimodo stesso scrive presentazioni di mostre\, saggi introduttivi\, articoli su periodici e recensioni. Sebbene sia più interessato alla pittura figurativa\, per caso inizierà a dipingere le gouaches astratte. \n È un racconto breve: l’amico e poeta Alberto Lùcia va a trovare Quasimodo nel suo studio milanese con un pacchetto in mano\, dentro c’è una scatola con colori e un pennello che stanno per essere spediti a Parigi\, all’indirizzo del drammaturgo messinese Beniamino Joppolo\, da poco convertito alla pittura astratta. Quasimodo è curioso e apre il pacchetto; e a quel punto\, nasce la sfida: il poeta vuole probabilmente dimostrare quanto sia “facile”\, anche per una persona inesperta\, esprimersi con i modelli dell’arte astratta. Passano i giorni e in breve tempo il poeta realizza ben 27 gouaches: “appar chiaro che uno scherzo non può durare così a lungo” (scrive Rossana Bossaglia). Il probabile inizio in tono scherzoso si trasforma in una lunga serie di piccole composizioni\, il gioco intellettuale prende il sopravvento\, e apre a Quasimodo la strada verso la “comprensione dell’immagine come segno-astrazione”\, come scrive Alberto Lùcia. A lui Quasimodo dona le gouaches quando decide di non proseguire nell’esperimento e pensa di distruggerle. Lùcia\, scomparso nel 1995\, fece riprodurre le gouaches a laser per evitare che l’esposizione rovinasse gli originali; alcune di queste riproduzioni sono esposte alla casa-museo di Quasimodo\, e hanno fatto parte di mostre dedicate al poeta a Milano e a Messina. \n Nel 1993 Alessandro Quasimodo\, figlio del poeta e della danzatrice Maria Cumani\, cura la pubblicazione di un prezioso libro – “La visione poetica del sogno: ventisette gouaches e ventisette poesie di Salvatore Quasimodo” [Bologna\, Sintesi] – in cui associa le opere a versi del padre dove ricorre la parola “cuore”. È lo stesso abbinamento riproposto in questa mostra. \nComitato scientifico: Carola Arrivas Bajardi\, Cristina Costanzo\, Evelina De Castro\, Rosaria Raffaele Addamo.\nContributi in catalogo: Carola Arrivas Bajardi\, Giuseppe Cipolla\, Cristina Costanzo\, Evelina De Castro\, Salvatore Ferlita\, Rosaria Raffaele Addamo. \n  \nInfo Museo\nRISO Museo Regionale d’Arte Moderna e Contemporanea\ncorso Vittorio Emanuele 365 – Palermo \nOrari: da martedì a sabato 9:00 >18:30\ndomenica e festivi 9:00 > 13:00\nUltimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura\nlunedì chiuso\, eccetto i festivi \nContatti:\nurp.museo.riso.bci@regione.sicilia.it\nBiglietteria e accoglienza: CoopCulture\nUfficio stampa per CoopCulture: Simonetta Trovato \n  \n  \n\n  URL:https://www.museoartecontemporanea.it/event/oltre-quasimodo/ LOCATION:Palazzo Belmonte Riso\, Corso Vittorio Emanuele n. 365\, Palermo\, 90134\, Italia ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.museoartecontemporanea.it/wp-content/uploads/2024/12/INVITO-Quasimodo.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20241123 DTEND;VALUE=DATE:20241124 DTSTAMP:20241120T144204Z CREATED:20241120T142138Z LAST-MODIFIED:20241120T144204Z UID:9357-1732320000-1732406399@www.museoartecontemporanea.it SUMMARY:DIALOGHI IN MOVIMENTO.RIFLESSIONI PERFORMATIVE SUL PATRIMONIO CULTURALE DI PALERMO DESCRIPTION:  \nDIALOGHI IN MOVIMENTO\n \nUna riflessione performativa sul patrimonio culturale di Palermo\, in dialogo con il Museo regionale d’arte moderna e contemporanea RISO e il Museo Archeologico Regionale Antonino Salinas. \n  \nMuseo RISO\nLENIO KAKLEA & LEILA BENCHARNIA\nSabato 23 novembre – ore 18\nAl primo piano del Museo RISO\, Via Vittorio Emanuele 365\nIngresso libero \nMuseo A. Salinas\nBENJAMIN KAHN & THEO AUCREMANNE\nDomenica 1° dicembre – ore 11\nMuseo Salinas\, Piazza Olivella\nIngresso libero\n \n  \nKultur Ensemble invita la curatrice con base a Berlino Carolin Brandl a sviluppare il suo ultimo progetto Dialoghi in Movimento\, coinvolgendo coreografe/i e una musicista sonora. Questo progetto nasce per approfondire le relazioni tra due dei più importanti musei della città di Palermo\, il Museo RISO e il Museo A. Salinas\, e per rendere visibili le loro connessioni. La performance porta nuove forme di espressione nelle sale museali.\nCosa rivelano i musei delle società di cui conservano la memoria collettiva?\nIl lavoro curatoriale di Carolin Brandl non considera i due musei delle semplici ambientazioni\, ma veri e propri interlocutori nell’esame delle stratificate identità europee. Le artiste e gli artisti invitati vivono in Francia e in Italia\, ma le loro diverse provenienze confluiscono nel loro lavoro. Lenio Kaklea\, nata in Grecia e attiva in Francia\, ha un approccio femminista e si interroga sul concetto di identità. Incontra Leila Bencharnia\, musicista italiana con radici marocchine\, che con il suo lavoro tenta di intrecciare le influenze tradizionali delle montagne dell’Atlante nelle sue composizioni contemporanee e cerca di svolgere un ruolo attivo nel processo di decolonizzazione dell’ascolto. Il coreografo Benjamin Kahn svilupperà un’opera per il Museo Salinas assieme al ballerino Théo Aucremanne\, per esplorare come la nostra percezione individuale e collettiva del corpo si costruisca e si decostruisca. Tutte le artiste e gli artisti coinvolti sono giovani voci contemporanee che hanno già ottenuto un riconoscimento internazionale. Si riuniscono per la prima volta a Palermo sotto una curatela specifica. \n“Dialoghi in Movimento” è un progetto curato da Carolin Brandl realizzato da Kultur Ensemble Palermo (Goethe-Institut Palermo e Institut français Palermo) con il sostegno del Fondo culturale franco-tedesco 2024. Il lavoro di Carolin Brandl esplora i punti di contatto tra coreografia\, suono\, architettura\, arti visive e ricerca. La curatrice con base a Berlino ha già sviluppato numerosi progetti in importanti musei e luoghi d’arte della Germania.  URL:https://www.museoartecontemporanea.it/event/dialoghi-in-movimento-riflessioni-performative-sul-patrimonio-culturale-di-palermo/ LOCATION:PA ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.museoartecontemporanea.it/wp-content/uploads/2024/11/Kultur-Ensemble_Dialoghi-in-Movimento.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20241120 DTEND;VALUE=DATE:20241121 DTSTAMP:20241121T091329Z CREATED:20241118T115342Z LAST-MODIFIED:20241121T091329Z UID:9340-1732060800-1732147199@www.museoartecontemporanea.it SUMMARY:RISO OPEN. INCONTRI A PALAZZO BELMONTE RISO DESCRIPTION:Riso Open\nLe Fondazioni in Sicilia per l’arte contemporanea\nMercoledì 20 novembre 2024 alle ore 16.30\nRiso – Museo Regionale d’Arte Moderna e Contemporanea \n  \nUltima data del ciclo “Riso open. Incontri a Palazzo Belmonte Riso. Dalla nobile dimora di un illuminato collezionista mecenate al Museo Regionale d’Arte Moderna e Contemporanea rinnovato”. \nL’appuntamento conclusivo è dedicato alle fondazioni d’arte\, Orestiadi\, Federico II\, Chiazzese\, Sicilia\, Farm Cultural Park\, Palazzo Butera\, Broodbeck\, Merz\, Antonio Presti\, Puglisi Cosentino\, Sant’Elia\, Sebastiano Tusa\, nel ruolo di comprimarie per la promozione dell’arte contemporanea in Sicilia. \nRispetto ai precedenti incontri indicati rispettivamente come Memoria e Futuro\, quest’ultimo si volge al Presente di Riso\, museo pubblico regionale\, diverso dall’essere centrato come il “museo del capoluogo” ma bensì vocato a “fare rete”. \nNei primi anni Duemila\, il Museo Riso nasce infatti in un panorama culturale già policentrico e dai confini non misurabili\, in relazione alle biennali e loro moltiplicarsi nei territori\, e alle fondazioni\, anch’esse diffuse e sensibili alle realtà che da periferia divengono centri di produzione e destinazione artistica. \nIn Sicilia oggi più di ieri\, grazie alla spinta propulsiva di Gibellina 2026 prima capitale dell’arte contemporanea\, il tema nodale riguarda il contributo del museo di arte contemporanea\, naturalmente volto ai temi del proprio tempo di cui si fa ora interprete ora avanguardia come museo diffuso che opera in una dimensione pubblica\, di comunità e sostenibilità\, in rapporto con altri soggetti quali sono le fondazioni d’arte\, sempre più radicate e anch’esse diffuse come fenomeno in crescita\, attestante la forza attrattiva e propulsiva dell’arte contemporanea in Sicilia. \n  \n  \nINFO: \nTitolo:\n“Riso Open. Le Fondazioni in Sicilia per l’arte contemporanea” \nTerzo incontro\nmercoledì 20 novembre 2024 ore 16.30 \nDove:\nMuseo Regionale d’Arte Moderna e Contemporanea\nPalazzo Belmonte Riso\nVia Vittorio Emanuele 365 – Palermo \nContatti:\nurp.museo.riso.bci@regione.sicilia.it \n  URL:https://www.museoartecontemporanea.it/event/riso-open-incontri-a-palazzo-belmonte-riso-2/ LOCATION:Palazzo Belmonte Riso\, Corso Vittorio Emanuele n. 365\, Palermo\, 90134\, Italia CATEGORIES:Incontro ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.museoartecontemporanea.it/wp-content/uploads/2024/11/RISO-OPEN-nuovo.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20241108 DTEND;VALUE=DATE:20241109 DTSTAMP:20241106T094325Z CREATED:20241018T102827Z LAST-MODIFIED:20241106T094325Z UID:9298-1731024000-1731110399@www.museoartecontemporanea.it SUMMARY:RISO OPEN. INCONTRI A PALAZZO BELMONTE RISO DESCRIPTION:  \nPalermo. Palazzo Belmonte Riso\, il Museo Regionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Palermo ha in programma\, a partire dal mese di ottobre\, un ciclo di incontri/conferenze dal titolo “Riso open. Incontri a Palazzo Belmonte Riso. Dalla nobile dimora di un illuminato collezionista mecenate al Museo Regionale d’Arte Moderna e Contemporanea rinnovato”. Il ciclo è composto da tre incontri\, a carattere di conferenza e tolks con proiezione di documenti visivi\, programmati a partire dal 23 ottobre 2024. Gli atri due appuntamenti avranno luogo nel mese seguente\, l’8 e il 20 novembre 2024. \nIl progetto è volto a mettere in valore il Museo come luogo che dal moderno giunge al contemporaneo rinsaldando il rapporto fra il sito architettonico e le sue collezioni in vista degli imminenti lavori di adeguamento e ampliamento che riguarderanno appunto la sede museale. L’iniziativa offre un’occasione per aprirsi all’approfondimento della storia del Palazzo Belmonte\, poi Riso\, da cui\, per singolare coincidenza storica\, nel 1814\, uscirono le prime opere destinate alla formazione del pubblico museo di Palermo. Dipanandone la storia\, la sede del Museo acquisterà i connotati di vero e proprio fulcro della transizione dall’età moderna alla contemporanea. \nPartendo dall’immagine del Principe di Belmonte delineata dal compianto storico Giuseppe Giarrizzo: “Di bell’aspetto\, orgoglioso con una punta d’arroganza\, dotato d’un piglio autoritario\, parlatore facondo e brillante uomo di società\, egli fece ben presto di Palazzo Belmonte\, l’elegante dimora che nel 1784 V. Marvuglia aveva creato per il padre\, un centro fastoso della vita cultè volto a mettere in urale e mondana di Palermo”\, si giungerà a far parlare i protagonisti dell’odierna trasformazione e a dare voce alle “visioni” della città di cui il Museo Riso aspira ad essere realtà compiuta\, grazie all’odierno progetto di ampliamento. Il Museo accresce la sua funzione culturale vocata al sociale e diviene snodo di attraversamento e collegamento fra due importanti sezioni urbane attualmente non dialoganti eppure di grande concentrazione monumentale e di socializzazione\, fronte e retro del Museo stesso. \nA corollario\, il terzo degli appuntamenti sarà dedicato alla realtà di Riso come museo diffuso e al ruolo dell’arte contemporanea rispetto ai temi del proprio tempo di cui si fa ora interprete ora avanguardia e ai suoi modi\, sempre più orientati alla dimensione pubblica\, di comunità e sostenibilità e ciò amplifica l’esclusività dei linguaggi e strumenti del contemporaneo da estendere ai luoghi dell’arte tout court\, in continuità dall’antico all’oggi. \nDei palazzi Geraci e Belmonte\, con le inedite acquisizioni sul piano storico\, architettonico e degli arredi artistici fino al Novecento\, parleranno Gioacchino Barbera\, Giuseppe Di Benedetto e Domenico Busa\, mercoledì 23 ottobre 2024\, a partire dalle ore 16:30. \nLa moderna idea di museo d’arte contemporanea emergerà dalla presentazione del progetto stesso di funzionalizzazione museale dell’edificio antico sito nel cuore di una metropoli carica di storia\, danneggiato e reso lacunoso da eventi bellici mirati che ne hanno fatto un laboratorio di idee e soluzioni urbanistiche. Ne parleranno Paola Barbera\, Maurizio Carta e Studio 3MA autore del progetto\, venerdì 8 novembre 2024\, a partire dalle ore 16:30. \nIl museo d’arte contemporanea\, con i suoi strumenti e linguaggi di museo del futuro che reca in sé il passato e il presente\, costituisce il tema nodale del terzo incontro\, su cui negli anni si sono concentrate la riflessione e la progettualità messe in atto da differenti realtà del territorio\, Farm Cultural Park\, Fondazione Broodbeck\, Fondazione Merz. Fondazione Orestiadi\, Fondazione Sicilia\, Fondazione Valsecchi\, mercoledì 20 novembre 2024\, a partire dalle ore 16:30. \n  \nINFO \n“Riso open. Incontri a Palazzo Belmonte Riso. Dalla nobile dimora di un illuminato collezionista mecenate al Museo Regionale d’Arte Moderna e Contemporanea rinnovato”: \n“Memoria”\, mercoledì 23 ottobre 2024\, ore 16:30\n“Futuro”\, venerdì 8 novembre 2024\, ore 16:30\n“Presente”\, mercoledì 20 novembre 2024\, ore 16:30 \nRiso Museo Regionale d’Arte Moderna e Contemporanea\nVia Vittorio Emanuele 365 – Palermo \n  \nContatti: \nurp.museo.riso.bci@regione.sicilia.it\nwww.museoartecontemporanea.it URL:https://www.museoartecontemporanea.it/event/riso-open-incontri-a-palazzo-belmonte-riso/ LOCATION:Palazzo Belmonte Riso\, Corso Vittorio Emanuele n. 365\, Palermo\, 90134\, Italia CATEGORIES:Incontro ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.museoartecontemporanea.it/wp-content/uploads/2024/10/RISO-OPEN-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20241103 DTEND;VALUE=DATE:20241104 DTSTAMP:20241029T090508Z CREATED:20241029T090447Z LAST-MODIFIED:20241029T090508Z UID:9314-1730592000-1730678399@www.museoartecontemporanea.it SUMMARY:L'OMBRA DEL TEMPO. RIFLESSIONI SULLA MEMORIA\, LA VITA E LA MORTE\, ATTRAVERSO LE OPERE DEL MUSEO DI PALAZZO RISO. DESCRIPTION:L’arte che riflette sul tempo. \nMemoria\, vita e morte: un viaggio nell’arte contemporanea a Palazzo Riso. \n\n\nEsplora le complesse riflessioni sul tempo\, la memoria\, la vita e la morte attraverso le potenti opere d’arte contemporanea custodite a Palazzo Riso\, Palermo. La prima domenica di novembre\, il museo apre le sue porte per una visita guidata gratuita che ti condurrà in un viaggio emozionante tra le creazioni di artisti siciliani e internazionali. \nScopri come artisti del calibro di Carla Accardi\, Pietro Consagra\, Antonio Sanfilippo\, Jannis Kounellis\, Richard Long\, Christian Boltanski e molti altri\, abbracciano circa sessanta anni di storia legata alla sviluppo dell’arte contemporanea. \nIl percorso espositivo offre un’occasione unica per confrontarsi con diverse prospettive artistiche e riflettere sul significato profondo dell’esistenza umana\, tra passato\, presente e futuro. Un’esperienza immersiva nella bellezza dell’arte contemporanea\, che stimolerà la tua curiosità e ti inviterà a interpretare il mondo con occhi nuovi. \n  \nAltre informazioni sul sito di coopculture: \nhttps://www.coopculture.it/it/prodotti/lombra-del-tempo-riflessioni-sulla-memoria-la-vita-e-la-morte-attraverso-le-opere-del-museo-di-palazzo-riso/ URL:https://www.museoartecontemporanea.it/event/lombra-del-tempo-riflessioni-sulla-memoria-la-vita-e-la-morte-attraverso-le-opere-del-museo-di-palazzo-riso/ LOCATION:Palazzo Belmonte Riso\, Corso Vittorio Emanuele n. 365\, Palermo\, 90134\, Italia CATEGORIES:Visita guidata ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.museoartecontemporanea.it/wp-content/uploads/2024/10/Palazzo-Riso-foto-Fabio-Sgroi-4-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20241012 DTEND;VALUE=DATE:20241013 DTSTAMP:20241010T103710Z CREATED:20241010T103603Z LAST-MODIFIED:20241010T103710Z UID:9292-1728691200-1728777599@www.museoartecontemporanea.it SUMMARY:AMACI. GIORNATA DEL CONTEMPORANEO DESCRIPTION:  \nIl Museo Regionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Palermo aderisce alla Giornata del Contemporaneo con l’ingresso gratuito alla collezione permanente presso le sale espositive di Palazzo Belmonte Riso e alle mostre temporanee allestite sia presso la stessa sede museale di Palazzo Belmonte Riso sia presso la sede dell’Albergo delle Povere. \nA Palazzo Belmonte Riso è fruibile un’ampia selezione di opere della collezione permanente del Museo che comprende opere di artisti siciliani attivi dentro e fuori l’isola\, dagli anni cinquanta ad oggi\, accanto a opere di artisti italiani o internazionali che hanno lavorato in Sicilia chiamati anche per specifici progetti. Filo rosso della raccolta\, dunque\, è il legame delle opere e degli artisti con il territorio. In mostra\, opere di Carla Accardi\, Rosario Arizza\, Micol Assäel\, Christian Boltanski\, Michele Canzoneri\, Pietro Consagra\, Jannis Kounellis\, Paola Pivi\, Antonio Sanfilippo\, Emilio Isgrò\, Richard Long. Il percorso espositivo si è arricchito nel 2023 con fotografie\, installazioni\, dipinti e video acquisiti attraverso Bandi Ministeriali. Con il progetto “Percorsi di Memoria” (PAC 2020)\, curato da Rosaria Raffaele Addamo\, sono entrate in collezione opere di artisti di fama internazionale – Vanessa Beecroft\, Shay Frisch\, Regina José Galindo\, Hermann Nitsch\, Aldo Palazzolo – che hanno segnato l’attività culturale ed espositiva degli ultimi due decenni nell’isola\, in collegamento con la collezione permanente del Museo a partire da alcuni nuclei concettuali legati al tema della memoria\, della morte\, del corpo come energia\, potenza vitale\, portatore di storie e materia viva. Nel nuovo allestimento museale sono inoltre presenti le installazioni di Cesare Viel\, vincitore dell’Italian Council\, e di Irene Coppola\, vincitrice di Cantica21\, accanto alle più recenti acquisizioni di opere di Gianfranco Anastasio\, Guido Baragli\, Bizhan Bassiri\, Michele Ciacciofera\, Rossella Leone\, Enzo Rovella\, Medath Shafik. Nuovamente fruibili sono anche le opere già in collezione di barbaragurrieri/group\, Alessandro Bazan\, Bonaventura-Imbriaco-Severo\, Francesco De Grandi\, Andrea Di Marco\, Fulvio Di Piazza\, Loredana Longo\, Domenico Mangano\, Francesco Simeti e Croce Taravella. \nL’installazione “Tra cielo e terra” di Claire Fontaine\, a cura di Valentina Bruschi\, allestita presso le vetrine del palazzo\, è stata realizzata per i quattrocento anni dal ritrovamento delle reliquie della Santa patrona di Palermo. Il titolo è ispirato al saggio di Sara Cabibbo\, Santa Rosalia tra terra e cielo (Sellerio 2004)\, e l’opera associa il culto della vergine taumaturga\, portatrice di salute e di luce dopo la peste\, con due immagini a noi familiari: l’emoji del sole (A Brighter Tomorrow\, 2024) – concepito per questa occasione – e quello del fuoco (On Fire\, 2023). La materializzazione nello spazio fisico di due immagini “ready-made”\, di cui si fa un uso digitale e relazionale\, è descritta dall’artista come la creazione di un anti-nft\, lo spostamento di un oggetto virtuale al di fuori di uno spazio interattivo. Claire Fontaine vuole coinvolgere lo spettatore in un dialogo visivo immediato e universale\, invitando a stabilire un nuovo rapporto col tema di Santa Rosalia\, il cui nome e immagine sono saldamente legati alla città di Palermo. Linguaggio simbolico e universale\, in grado di trasmettere emozioni senza la necessità delle parole\, un esperanto fatto di ideogrammi che uniscono il popolo palermitano nel culto della “Santuzza”. \nLa mostra fotografica “Rosalia. Visioni del presente. Il Festino di Vicolò Brugnò negli scatti di Melo Minnella”\, in programma nella Foresteria di Palazzo Belmonte Riso fino al 20 ottobre 2024\, è realizzata in concomitanza con le numerose iniziative dell’Anno Rosaliano. Le fotografie del celebre fotografo siciliano offrono uno spaccato di vita palermitana fuori dal tempo dedicato alla devozione popolare per la patrona\, un percorso nel vicolo dove da circa trent’anni le famiglie che vi abitano allestiscono spontaneamente simboli e altari. \nLa mostra “Solo che amore ti colpisca” – titolo che cita un’intensa lirica del poeta Salvatore Quasimodo – ideata e curata da Helga Marsala per il Museo\, è allestita presso la sede dell’Albergo delle Povere. L’esposizione ruota intorno alla natura dell’immagine fotografica\, in relazione con la forza del verso poetico ed è concepita come un atlante aperto e in divenire\, in cui convivono poesia e fotografia contemporanee. \nSabato 12 ottobre\, per la Giornata del Contemporaneo\, in occasione del finissage\, la curatrice e gli artisti incontreranno il pubblico per un percorso di visita alla mostra a partire dalle ore 16.00. \nArtisti:\nAdalberto Abbate\, Salvatore Arancio\, Francesco Bellina\, Carmelo Bongiorno\, Iole Carollo\, Gianni Cipriano\, Danilo Currò\, Gianni Cusumano\, Francesco De Grandi\, Alessandro Di Giugno\, Andrea Di Marco\, Daniele Franzella\, Stefania Galegati\, Silvia Giambrone\, Adriano La Licata\, Ignazio Mortellaro\, Pietro Motisi\, Carmelo Nicosia\, Giulia Parlato\, Lia Pasqualino\, Turi Rapisarda\, Sandro Scalia\, Fabio Sgroi\, Studio Descrittivo di Base\, Nerina Toci\, Sergio Zavattieri. \nE con contributi di:\nLetizia Battaglia\, Giorgio Bertelli\, Tano Cuva\, Giuseppe Leone\, Uliano Lucas\, Melo Minnella\, Walter Mori\, Federico Patellani\, Angelo Pitrone\, Ferdinando Scianna. URL:https://www.museoartecontemporanea.it/event/amaci-giornata-del-contemporaneo-2/ LOCATION:Palazzo Belmonte Riso\, Corso Vittorio Emanuele n. 365\, Palermo\, 90134\, Italia CATEGORIES:Finissage ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.museoartecontemporanea.it/wp-content/uploads/2024/10/contemporaneo.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20241007 DTEND;VALUE=DATE:20241008 DTSTAMP:20241001T091829Z CREATED:20240930T113038Z LAST-MODIFIED:20241001T091829Z UID:9268-1728259200-1728345599@www.museoartecontemporanea.it SUMMARY:GORGO. BIODIVERSITA'\, ARTE E RITO. OMAGGIO A SANTA ROSALIA DESCRIPTION:  \nRosalia Viva. Visioni del presente. \nProgetto espositivo per i 400 anni del ritrovamento delle reliquie di Santa Rosalia. \n  \nGORGO. Biodiversità\, arte e rito\nOmaggio a Santa Rosalia\, lunedì 7 ottobre alle ore 17:00 \n  \nIncontro aperto al pubblico con l’artista Claire Fontaine\, il naturalista Fabio Lo Valvo e l’etnoantropologa Orietta Sorgi realizzato in occasione della Giornata Mondiale dell’Habitat \nRISO – Museo Regionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Palermo\, annuncia la proroga dell’installazione luminosa di Claire Fontaine\, Tra cielo e terra\, commissionata per celebrare i quattrocento anni dal ritrovamento delle reliquie di Santa Rosalia\, patrona di Palermo. L’opera\, allestita nelle vetrine del museo su via Vittorio Emanuele\, sarà visibile giorno e notte\, fino alla chiusura dell’Anno Rosaliano\, il 31 dicembre 2024. \nIl progetto fa parte del più ampio programma\, Rosalia Viva. Visioni del presente\, ideato dal Museo Riso\, che ha incluso anche la mostra fotografica “Il Festino di Vicolò Brugnò negli scatti di Melo Minnella”\, in programma nella Foresteria di Palazzo Belmonte Riso fino al 20 ottobre 2024. \nIl prossimo appuntamento di approfondimento si terrà lunedì 7 ottobre alle ore 17\, in occasione della Giornata Mondiale dell’Habitat\, istituita dalle Nazioni Unite per richiamare l’importanza di creare condizioni favorevoli per la vita\, con l’incontro dal titolo: Gorgo. Biodiversità\, arte e rito. Omaggio a Santa Rosalia. L’artista Claire Fontaine discuterà del suo progetto per il museo\, composto dai due light box\, A Brighter Tomorrow e On Fire\, riflettendo in particolare sul ruolo di Santa Rosalia come simbolo multiculturale di cura\, guarigione e inclusione. \nLa conversazione sarà moderata da Evelina De Castro\, direttrice di RISO e a dialogare con l’artista Claire Fontaine saranno: \n– Fabio Lo Valvo\, naturalista\, che esplorerà il significato del Gorgo di Santa Rosalia su Monte Pellegrino\, nei pressi del Santuario. Il Gorgo attirò l’attenzione scientifica nel 1958\, quando il celebre ecologo George Evelyn Hutchinson esplorò il sito\, rimanendo affascinato dalla ricchezza delle specie presenti\, in particolare alcune varietà di insetti acquatici. Le sue osservazioni furono decisive per la stesura del saggio\, Homage to Santa Rosalia or Why are There So Many Kinds of Animals?\, dove introdusse i concetti chiave di nicchia ecologica e biodiversità\, rivoluzionando le scienze naturali. \n– Orietta Sorgi\, etnoantropologa\, che parlerà del sincretismo multiculturale legato al culto di Santa Rosalia e della partecipazione dei gruppi migranti al rito\, provenienti da comunità indù\, tamil e mauritiana\, offrendo una prospettiva interdisciplinare sull’importanza simbolica della Santa. I migranti\, infatti\, pur continuando a professare il proprio culto\, aderiscono alla devozione per la Santa e a lei si accostano chiedendo protezione. \n  \nPer maggiori informazioni: \nL’installazione\, Tra cielo e terra di Claire Fontaine\, a cura di Valentina Bruschi\, commissionata da Riso\, Museo Regionale d’Arte Moderna e Contemporanea\, è stata realizzata per i quattrocento anni dal ritrovamento delle reliquie della Santa patrona di Palermo. Il titolo è ispirato al saggio di Sara Cabibbo\, “Santa Rosalia tra terra e cielo” (Sellerio 2004)\, e l’opera associa il culto della vergine taumaturga\, portatrice di salute e di luce dopo la peste\, con due immagini a noi familiari: l’emoji del sole (A Brighter Tomorrow\, 2024) – concepito per questa occasione – e quello del fuoco (On Fire\, 2023). La materializzazione nello spazio fisico di due immagini “ready-made”\, di cui si fa un uso digitale e relazionale\, è descritta dall’artista come la creazione di un anti-nft\, lo spostamento di un oggetto virtuale al di fuori di uno spazio interattivo. Claire Fontaine vuole coinvolgere lo spettatore in un dialogo visivo immediato e universale\, invitando a stabilire un nuovo rapporto col tema di Santa Rosalia\, il cui nome e immagine sono saldamente legati alla città di Palermo. Linguaggio simbolico e universale\, in grado di trasmettere emozioni senza la necessità delle parole\, un esperanto fatto di ideogrammi che uniscono il popolo palermitano nel culto della “Santuzza”. Questa scelta artistica riflette l’intenzione di creare un ponte tra tradizione e modernità\, confrontandosi con nuovi segni visivi per offrire al pubblico un’esperienza che fa riflettere sulla comunicazione delle emozioni e dei sentimenti legati al culto dei santi: la speranza\, la passione e il bisogno di proiettarsi in un futuro radioso. \n  \nSi ringraziano:\nFondazione Sicilia\nSponsor tecnico Sicily Art and Culture\n La Galleria T293 di Roma per la collaborazione \n  \nINFO\nRiso Museo Regionale d’Arte Moderna e Contemporanea\nVia Vittorio Emanuele 365 – Palermo\nUfficio stampa e accoglienza: Coop Culture \nContatti: urp.museo.riso.bci@regione.sicilia.it URL:https://www.museoartecontemporanea.it/event/gorgo-biodiversita-arte-e-rito-omaggio-a-santa-rosalia/ LOCATION:Palazzo Belmonte Riso\, Corso Vittorio Emanuele n. 365\, Palermo\, 90134\, Italia ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.museoartecontemporanea.it/wp-content/uploads/2024/09/Gorgo.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20240928 DTEND;VALUE=DATE:20240930 DTSTAMP:20240927T113850Z CREATED:20240927T101623Z LAST-MODIFIED:20240927T113850Z UID:9254-1727481600-1727654399@www.museoartecontemporanea.it SUMMARY:GIORNATE EUROPEE DEL PATRIMONIO 2024 DESCRIPTION:Giornate Europee del Patrimonio  2024 dedicate al tema del “Patrimonio in cammino”\, in collegamento con lo slogan europeo “Routes\, Networks and Connections” scelto dal Consiglio d’Europa e condiviso dai Paesi aderenti alla manifestazione. \n  \n– Palazzo Belmonte Riso: \nSabato 28 settembre\, apertura ordinaria dalle ore 9:00 alle 18:30\, ultimo ingresso alle 18:00\, biglietto intero; apertura straordinaria serale\, dalle ore 19:00 alle 22:30\, ultimo ingresso alle 22:00\, con il biglietto al costo di un euro. Per l’iniziativa sono in programma 2 percorsi guidati gratuiti alle opere della collezione dedicati al tema  con focus sulle opere  su alcune opere della collezione che con tecniche e linguaggi differenti\, tra video\, installazioni e scultura\, ci inducono a riflettere sulla dimensione del viaggio come esperienza di vissuto personale e di incontro con l’”altro”. I percorsi\, alle ore 20:30 e alle ore 21:30\, a cura di CoopCulture\, contingentati (max 25 persone secondo ordine di arrivo) sono un’occasione per scoprire le opere d’arte custodite presso palazzo Riso. Manufatti che abbracciano circa sessant’anni di storia di artisti non solo locali\, ma anche provenienti da diverse parti d’Europa\, come Regina Josè Galindo\, Richrad Long\, Medhat Shafik\, Cesare Viel\, che fanno del museo un luogo di relazione\, dove è possibile riscoprire connessioni e reti che\, oggi e in passato\, hanno reso possibili importanti scambi fra diverse culture e correnti artistiche. \ndomenica 29 settembre\, apertura ordinaria dalle ore 9:00 alle 13:00\, ultimo ingresso alle ore 12:30\, biglietto intero. In programma Coopculture realizzerà un laboratorio pratico creativo\,  alle ore 11.00 (max 25 bambini su prenotazione) al costo di 5 euro\, dedicata ai colori\, ai segni e alle forme dell’arte contemporanea sul tema della manifestazione “Patrimonio in cammino”. \n  \n– Palazzo d’Aumale: \nSabato 28 settembre 2024\, apertura ordinaria\, dalle ore 9:00 alle 19:00\, con biglietto intero\, mentre dalle 19:00 alle 22:00\, ultimo ingresso 21:00\, con biglietto a costo di un euro. Per l’iniziativa\, la collezione etnoantropologica dedicata al carretto sarà aperta al pubblico con l’ausilio di video che descrivono le diverse tipologie di carretti. Per l’apertura serale\, lo staff del Museo proporrà due diversi percorsi guidati gratuiti alle collezioni museali\, dalle 19:00 alle 21 (max 10 persone con intervallo tra un gruppo e l’altro di 15 minuti): un percorso dal titolo “Il carretto. Un rebus che cammina”\, tratto da una citazione di Guy de Maupassant\, nella sezione etno-antropologica\, metterà in rilievo la complessità del mezzo di trasporto\, il suo cammino per le strade e trazzere dell’isola\, il suo essere stato  anche veicolo di elementi rappresentativi della cultura popolare siciliana; un percorso sensoriale dedicato alla sezione naturalistica del Museo dal titolo “Un cammino tra gli alberi. Itinerario notturno nel bosco Ficuzza”. La notte il bosco si anima di tanti versi e canti degli animali notturni. \nDomenica 29 settembre 2024\, apertura ordinaria dalle 9:00 alle 20:00\, ultimo ingresso alle 19:00\, biglietto intero. iniziativa: la collezione etnoantropologica dedicata al carretto sarà aperta al pubblico con l’ausilio di video che descrivono le diverse tipologie di carretti. \n  URL:https://www.museoartecontemporanea.it/event/giornate-europee-del-patrimonio-2024/ LOCATION:Palazzo Belmonte Riso\, Corso Vittorio Emanuele n. 365\, Palermo\, 90134\, Italia CATEGORIES:Giornata Europea del Patrimonio ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.museoartecontemporanea.it/wp-content/uploads/2024/09/GEP.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20240927T190000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20240927T200000 DTSTAMP:20240924T110550Z CREATED:20240924T110550Z LAST-MODIFIED:20240924T110550Z UID:9244-1727463600-1727467200@www.museoartecontemporanea.it SUMMARY:INTITOLAZIONE BIBLIOTECA AD ALBERTO BOMBACE DESCRIPTION:Venerdi 27 settembre alle ore 19:00\, il Museo Regionale di Storia Naturale di Terrasini intitolerà la sala conferenze ad Alberto Bombace\, direttore generale dell’Assessorato regionale dei Beni Culturali\, dal 1978 al 1992 \nL’iniziativa si inserisce nella continuità del programma condiviso dal Museo in sede di convenzione con il Comune di Terrasini e di comitato tecnico scientifico del museo\, che prevede l’intitolazione di specifici settori del Museo a personalità che hanno avuto un ruolo nella storia del Museo e nel territorio. La realizzazione del progetto è stata avviata con l’attribuzione a Danilo Dolci della sala convegni e si concluderà nella sezione archeologica da intitolare a Sebastiano Tusa. \nAll’inizio degli anni ‘80 Vittorio Orlando aveva contattato l’allora direttore generale dell’Assessorato Regionale Beni Culturali e Ambientali\, Alberto Bombace\, con cui era entrato in sintonia. In quegli anni Orlando era sindaco di Terrasini….e Bombace nel 1981 gli consigliò di istituire un Museo con delibera del Consiglio Comunale. In tal modo nel giro di poco tempo nacque il Museo Civico di Storia Naturale di Terrasini\, a pochi chilometri da Palermo\, che al momento dell’istituzione era costituito da poche collezioni\, oggetto di donazioni\, perlopiù dello stesso Orlando. Su suggerimento di Bombace\, inoltre Orlando propose l’acquisizione al demanio regionale di alcune importanti collezioni naturalistiche e la loro successiva destinazione al Museo di Terrasini; questo\, grazie alla copertura finanziaria allora disponibile nel bilancio dell’Assessorato Beni Culturali…… \nNell’articolo dell’annata 2014 della Rivista “Il Naturalista Siciliano”\, dedicato al ricordo di Vittorio Orlando naturalista\, più volte ritorna il riferimento ad Alberto Bombace. \nLa sua figura e la sua azione si legano dunque al Museo di Terrasini fin dalle origini e ancor prima fin dalla visione di completare con la categoria dei beni naturalistici\, allocati a Terrasini\, l’ordinamento museale del patrimonio culturale della Regione Siciliana che muoveva i primi passi nell’attuazione della autonomia in materia di beni culturali. Estendendo lo sguardo all’intera rete dei beni culturali regionali\, la figura e l’azione di Alberto Bombace direttore generale\, si legano inoltre in modo saldo e diretto alla diffusione\, modernizzazione\, accessibilità e crescita delle biblioteche. Il concetto di educazione permanente\, promosso in quegli anni Ottanta dall’assessorato fu portato avanti attraverso lo strumento operativo delle biblioteche. \nLe biblioteche d’istituto quale è quella del Museo di Terrasini\, ebbero vocazione tematica\, gestite da personale qualificato sui vari tematismi al servizio della comunità degli specialisti ma soprattutto a integrare le attività propriamente museali. \nE così la Biblioteca del Museo regionale naturalistico di Terrasini\, disponendo di un fondo di circa 25.000 volumi\, prevalentemente dedicati alle scienze naturali\, geologia\, malacologia\, entomologia\, etologia e inoltre etnoantropologia si configura come una biblioteca specializzata\, in grado di offrire un fondamentale supporto scientifico agli studiosi e all’intera collettività. Può vantare inoltre la presenza di un pregevole fondo antico\, costituito da seicentine e antiche edizioni a stampa\, di volumi di entomologia con illustrazioni acquarellate e pregevoli incisioni. La biblioteca\, inoltre\, essendo costituita da fondi provenienti dalle collezioni librarie dei collezionisti De Stefani\, Carlo e Vittorio Orlando\, Alliata\, Piani e altre\, è di grande interesse per gli studiosi dei collezionisti e rappresenta oggetto di interesse da parte di ricercatori di ogni nazionalità. Dal 2016 la biblioteca fa parte di SBN e ciò agevola l’accessibilità al patrimonio. \nAlla presenza dei vertici dell’attuale Assessorato e Dipartimento regionale dei beni culturali\, si svolgerà la cerimonia della scopertura della targa che prevede il ricordo della figura e dell’operato Alberto Bombace nell’Amministrazione regionale dei beni culturali. Prenderanno parte gli ospiti istituzionali del comprensorio\, i familiari di Alberto Bombace\, gli esponenti del mondo scientifico e accademico ben rappresentato dal comitato tecnico scientifico del Museo. Saranno mostrati documenti visivi e testimonianze della ampia e articolata visione del patrimonio culturale siciliano che guidò l’azione di Alberto Bombace. \n_________________\nSegue invito \n \n  \n  \nProgramma \nOre 19:00 \n– Scopertura della targa alla presenza dell’Assessore e del Dirigente Generale dell’Assessorato e Dipartimento Regionale dei Beni Culturali e Identità Siciliana\, del Sindaco di Terrasini\, della Direttrice del Museo. \n– Ricordo istituzionale di Alberto Bombace a cura di Adele Mormino \n– Interventi \nMariella\, Ermanno e Maurizio Bombace\, Enza Cilia\, Ambrogio Orlando \nmuseo.terrasini@regione.sicilia.it \nurp.museo.riso.bci@regione.sicilia.it \nhttps://www.museoartecontemporanea.it/museo_dAumale/ URL:https://www.museoartecontemporanea.it/event/intitolazione-biblioteca-ad-alberto-bombace/ LOCATION:Palazzo d’Aumale\, Lungomare Peppino Impastato\, Terrasini\, Palermo/Italia\, 90049\, Italia CATEGORIES:Intitolazione ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.museoartecontemporanea.it/wp-content/uploads/2024/09/bombace_IMG.jpg END:VEVENT END:VCALENDAR